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Damit es nicht zu bequem ist, hat Susanne Thaler in diese mit Büroalarm Bandscheibenvorfall: Durch dieses kann man ebenso schnell wieder verschwinden.

Und man kommt hier nicht ohne Schäden an, die man durch entsprechende Kleidung Kostüme: Susanne Thaler und die Wahl der richtigen Zigarettenmarke kompensiert: Mehr muss man von den Personen gar nicht wissen. Hab ich, hab ich, hab ich, der tägliche Gang zum Chef ist durch den Rhythmus der Panik bestimmt Musik: Bereits die Entscheidung, ob man vor der Tür auf das autoritäre Ja, bitte!!! Da bedenkt man den Kollegen mit einem erfrischend politisch-unkorrekten Japan-Wichser, da fallen die Ohrfeigen auf das schwächste Glied im Team nur so herunter.

Derweil spuckt der Drucker die neuesten Bilanzen aus. Es sind zweifelsohne Klischees von psychologischer Hausmannskost, die Ingrid Lausund uns in ihrem Stück präsentiert und die vom Ensemble mit viel Lust am Spiel verkörpert werden. Macht Katja Hensel als Kristensen ihrem Kollegen Kretzky eindeutige Angebote und flüchtet sie vor der Abfuhr in autosuggestive Formeln, streift dies das Kabarettistische.

Wenn die Kollegen ihr nach und nach auf die Toilette folgen und jedesmal, wenn Kretzky die Tür öffnet, als Trostgruppe erstarren, ansonsten aber die Sektkorken knallen und Konfetti regnen lassen, zeigt dies viel vom Aberwitz wechselnder Koalitionen. Ein so geht s nicht unter Kollegen klingt bei Kruse, den Christian Heller mit ziemlicher Rückenmarkserweichung spielt, vor dem Chef schon mal wie ein ich freue mich, hier arbeiten zu können.

Tiefere Erkenntnisse über das deutsche Angestelltendasein sollte man auch weiterhin bei Siegfried Kracauer und Wilhelm Genazinos Abschaffel suchen, wer aber auf selbstironische Weise seine Wunden lecken will, ist in der kurzweiligen Inszenierung von Oliver Held genau richtig. Am Ende gönnt sich das Ensemble sogar eine kleine Hippie-Aussteigerphantasie, da bleibt nur zu hoffen, dass diese nicht direkt in Hartz IV endet. März in der Mailänder Scala Nabucco Premiere feierte, hatten es nicht nur die Akteure auf und hinter der Bühne geschafft.

Nach persönlich und beruflich schwierigen Jahren landete er mit seiner Oper Un giorno di regno einen katastrophalen Misserfolg in Mailand - ging es nun mit seiner Karriere steil nach oben. Und was Mitte des Jahrhunderts kaum leichter wog, Nabucco bot Identifikationsmöglichkeiten für die um Einheit ringenden Italiener. Wer wollte, konnte sein Leiden an der Zerstückelung Italiens mit der verzweifelten Lage der Juden unter dem babylonischen König Nebudkadnezar vergleichen, der der Oper auch ihren Titel gab.

Der berühmte pathetische Gefangenenchor galt lange als inoffizielle italienische Nationalhymne. Juli wird er an einem ganz besonderen Ort zu hören sein, gastiert doch die Schlesische Staatsoper Bytom mit Verdis Nabucco am Feldberg. Sie gilt als eine Talentschmiede für Sänger und Tänzer. Bekannt geworden ist die Schlesische Oper Bytom für ihre ausgefeilte Lichtregie. Auch beim Wetter überlässt man nichts dem Zufall, sollte es regnen, ist ein Cape im Eintrittspreis enthalten.

Nabucco ist am Geht och die romantische Gechichte um die beiden Liebenen aus den verfeindeten Failien Montague und Capulet chief aus. Doch das Ambiente es Rathaushofes, die vielen rker und Türme waren zu verockend, um die Tragödie nicht u inszenieren.

Wir wollen zum Happy End verführen, solange es geht. Denn, so Schröter, der erste Teil des Dramas könnte aufgrund seines Witz durchaus auch als Komödie verstanden werden, erst später verwickelt sich das Knäuel auf tragische Weise.

Die Freimaurerloge Zu den drei Säulen e. Juli , 20 Uhr Ort: Manche aus dem siebenköpfigen Ensemble übernehmen daher mehrere Rollen. Es wird ein Wiedersehen mit vielen bekannten Gesichtern sein: Statik will Regisseur Schröter vermeiden und setzt auf ein filmisches Tempo bei den Übergängen. Die Frage nach der Übersetzung war schwieriger zu klären. Romeo und Julia wies sich als recht eigenständiger Shakespeare-Übersetzer und überging ganze Szenen, wenn ihm diese zu derb oder nicht schlüssig genug waren, nicht ohne dies auf recht komische Weise zu kommentieren.

Obgleich Shakespeares Tragödie als Sinnbild der tragischen Liebe überhaupt stilisiert wurde, herrscht doch in dem Stück keine Einigkeit darüber, was Liebe ist. Vielleicht kann die Inszenierung vom Wallgraben Theater eine Antwort geben. Shakespeares Romeo und Julia vom Juli Premiere bis 5. Bei schlechtem Wetter wird im Wallgraben Theater gespielt. Wir zeigen und helfen Ihnen auf dem Weg in und durch das gesetzliche Insolvenzverfahren mit unseren Anwälten.

Juli ist uns leider ein Fehler unterlaufen, für den wir uns an dieser Stelle beim betroffenen Künstler und den Veranstaltern entschuldigen möchten: August bis zum 8. September wird an den Formen der darstellenden Kunst gefeilt: Improvisationsübungen, Körperarbeit, Sprechtheater, Tanzund Bühneninszenierungen stehen auf dem Programm. Und wieder soll am Ende eine Collage aus freigewählten Stücken stehen. Benito Gutmacher, der avantgardistische Theatermacher in der Tradition Antonin Artauds, ist bei zahlreichen internationalen Theaterfestivals aufgetreten und als Autor und Regisseur von mehr als 25 Stükken in Erscheinung getreten.

Anmeldeschluss ist am Die elf Inszenierungen, die im Rahmen dieses Festivals im Theater und im Theater im Marienbad zu sehen waren, darunter auch ein Gastspiel aus Jekatarinenburg, loteten diese Linie auf ganz unterschiedliche Weise aus. Die Angst vor den Bomben sitzt aber auch noch in der alten Frau tief, was ihre Enkelin Elise eines Tages zu verstehen beginnt. Und die hat, obgleich ihr nichts mehr als diese paar Koffer geblieben sind, Paprika im Blut.

Mutwillig fordert sie den scheuen Mann auf einsamen Posten zum Tanz heraus. Bald drehen sie sich voller Lebenslust auf dem Bahnsteig, die Vorgesetzten mit ihren Vorschriften scheinen weit. Doch ein Anruf von oben und er versagt sich solche Ausbrüche fürs weitere. Deutscher, Beamter, da braucht es gar keinen Superlativ mehr, die Schimpfkanonade der jungen Frau aus Osteuropa sitzt.

Sie haben viel Ballast eingepackt: Das alles wird, wie sollte es anders sein, durch eine zart aufkeimende Liebe miteinander verbunden. Es verdankt sich den skurrilen Einfällen und dem frischen Spiel von Schroeder und Goehrt, dass aus soviel Gutgemeintem nicht nur Sentimentalitäten entstehen, sondern auch eine unterhaltsame Inszenierung. Der existentiellen Grenze überhaupt hat sich das Rimini Protokoll zuerst auf sehr undramatische Weise genähert.

Melden sollten sich diejenigen, die etwas zum Tod zu sagen haben. Rimini Protokoll wagt sich mit diesen Experten nicht nur weit auf der deadline vor, es bricht auch die Trennung zwischen Fiktion und Realität auf.

Wenn Alida Schmidt die Ballettpositionen, die sie einnimmt, hinsichtlich der Belastung für einzelne Muskeln und Sehnen kommentiert, ist dies ein symptomatischer Einstieg. Es gab wohl keinen im Publikum, der während der Performance nicht seine Haltung gegenüber dem Tod und dem Sterben überprüft hätte.

Eine Tänzerin ist die junge Frau nicht geworden, stattdessen Krankenschwester und Medizinstudentin. Leise Beklemmung kommt auf, streifen sich die Darsteller jene Zettel über den Zeh, die man gemeinhin eher aus dem Tatort kennt.

Man ist eben nur die kürzeste Zeit diesseits der deadline. Die fünf Laien, allesamt sehr eigenwillige Persönlichkeiten, stürzen die Zuschauer in ein Wechselbad der Gefühle. Mal ist die Annäherung an den Tod, die zwischen Fotolichtkästen, grünem Hügel, Plastikblumen und Kränzen stattfindet, witzig, dann traurig. Werden die gymnastischen Übungen der Darsteller mit der filmischen Sequenz von Särgen auf dem Weg ins Feuer parallelisiert, nimmt das Ganze makaber-komische Dimensionen an. Die Spurensuche war mit ihren Diskussionsrunden und Arbeitstreffen aber auch ein Ort, an dem über den Standort des Freien Theaters nachgedacht wurde.

Dass eine derart aufwendige Produktion wie deadline den Etat eines städtischen Theaters sprengt und nur als Koproduktion vom Deutschen Schauspielhaus Hamburg mit dem schauspiel hannover und dem Berliner Hebbel am Ufer finanziert werden konnte, macht nachdenklich. Weitere Brücken zwischen freien und den Stadt- und Staatstheatern müssen gebaut werden.

Das hat man auch im Theater erkannt und setzt hier mit The civil Wars, das zusammen mit dem Aktionstheater Pan. Während man von ihr berufeshalber erwarten könnte, dass sie kleine Kinder mästet und Prinzessinnen verzaubert, folgt sie lieber ihrer altruistischen Ader. Vielleicht liegt es ja an ihrem jugendlichen Alter von Jahren, dass sie noch nicht so verdorben und bösartig ist wie etwa die Hexe Rumpumpel. Dabei möchte sie doch nichts sehnlicher als mit den anderen die Walpurgisnacht auf dem Blocksberg feiern.

Als man sie das letzte Mal dort erwischte, musste sie zur Strafe nach Hause laufen, ziemlich degradierend für eine Hexe, selbst wenn man jung ist. Dieses Jahr soll alles anders werden. Die nächsten Monate, in denen sie sich bewähren soll, sind voll mit Abenteuern. Ist das neue Fluggerät erst einmal erworben und sogar bezahlt, muss es natürlich in einer schönen Mondnacht getestet werden.

Mit viel Humor und zügigem Tempo reihen die drei Darstellerinnen die kleinen Episoden aneinander, hin und wieder stimmungsvoll untermalt durch Flötenspiel und Percussionklänge Alice Schroff. Am Ende ist die Welt gar um einiges besser geworden und dies durch eine Hexe. Wer hätte das gedacht Juli um Uhr, 4. Juli um Uhr und Juli um Uhr im Schwarzen Kloster. Geboen werden, sich durchs Leben chlagen, zur ewigen Ruhe leen, dann kommt die nächste eneration und das ganze geht on vorne los.

Braucht man azu die Liebe? Juli gibt es ein Wiedersehen mit Was ihr wollt und dem Sommernachtstraum. Wie kommt es, das Sie Ihrem Flaggschiff Shakespeare untreu geworden sind? Wir werden natürlich weiterhin Shakespeare spielen. Aber Cyrano de Bergerac liegt mir schon lange am Herzen.

Mit Dirne, Soldat oder Stubenmädchen kreist das Beischlafkarussell bis man zum Schluss wieder beim Anfang angelangt ist. Ich werde mich auch weiterhin gegenüber Stücken öffnen, die das Romantische mit dem Komödiantischen verbinden. Das Theater, das ich mache, lebt sehr von Symbolen und Metaphern und die finde ich in klassischen Stoffen.

Bei modernen Stücken erkenne ich nur eine Abspiegelung der Realität. Sie schreiben gewöhnlich Ihre eigene Fassung für die Bühne. Ich möchte mich und meine Schauspieler in der Inszenierung finden können. Man braucht einen Bezug zur eigenen Lebenswirklichkeit. Ich halte mich aber sehr eng an die Vorlagen. Sie betreuen die Company auch als Schauspiellehrer. Worauf achten Sie bei Ihren Schülern?

Dass sie schon künstlerische Fähigkeiten mitbringen, sei es aus dem Bereich des Tanzes oder der Musik. Schauspieler brauchen ein gutes Gefühl für Rhythmus. Darsteller mit solchen Erfahrungen können diszipliniert arbeiten viele missbrauchen das Theater ja als Selbsterfahrung. Ich möchte mit den Leuten professionell arbeiten.

Leben kann allerdings niemand aus dem Ensemble vom Theater, obgleich ich sie an den Einnahmen beteilige. Es ist mir aber auch sehr wichtig, dass ein gutes Miteinander innerhalb des Ensembles entsteht. Je länger ich Theater mache, desto wichtiger ist mir geworden, mit anderen zu arbeiten und eigene Erfahrungen über den Text an das Publikum weiterzugeben. Wie setzt sich die Company zusammen?

Das uraufgeführte Stück wildert in den unterschiedlichsten musikalischen Fischteichen. So manchen Studenten aus diesem Jahrgang wird man wohl demnächst an anderen Opernhäusern wieder treffen. Bahnhofsbuchhandlungen Seit im Dienste des reisenden Publikums Dürr: Es gibt einen Stamm von zehn, zwölf Schauspielern, die schon lange mit mir arbeiten und die ich selbst drei oder vier Jahre ausgebildet habe.

Ich investiere in die Schauspieler. Herr Dürr, vielen Dank für das Gespräch! Cyrano de Bergerac, 2. Juli um 22 Uhr, 4. Was ihr wollt 9. Die Vorstellungen finden im Innenhof des Schwarzen Klosters statt.

Kein Zweifel, die Geschichte ist ein Heldenabenteuer. Der portugiesische Entdecker Vasco da Gama ist beseelt von dem Drang, Afrika zu umschiffen und den letzten Teil der Seestrecke nach Indien zu entdecken, die Gewürzroute.

Dabei steht er zu allem Überfluss zwischen zwei Frauen: Die beherrschende Gattung im Pariser Opernleben des Jahrhunderts verbindet politisches Geschehen, zwischenmenschliche Dramatik und Lokalkolorit auf eigentümliche, manchmal nervtötend ausladende Weise und kein Name ist mit diesen Opernungetümen so eng verbunden wie der von Giacomo Meyerbeer.

Aber Staub haben auch sie angesetzt. Vom Seefahrer Vasco solide, aber mit überanstrengter Höhe: Tenor Bojidar Nikolov verlagert sich das Gewicht der heute hölzern anmutenden Dramaturgie auf die Afrikanerin Selika ausdrucksstark: Ein rudimentärer Liebestod, erzählt mit den musikalischen Mitteln Meyerbeers, der aus heutiger Sicht den Vergleich mit seinem Zeitgenossen Richard Wagner aushalten muss - und nicht besteht.

Das von Edward Gardner diszipliniert geführte Orchester zeigt vor allem in den Holzbläsern seine Güte. Harmonisch herrscht in der Partitur aber viel Schematismus, der einem Zeit lässt, darüber nachzudenken, warum Die Afrikanerin Selika wohl einer indisch-hinduistischen Volksreligion anzugehören scheint. Über die lange Entstehungsgeschichte des Werks hat Meyerbeer offensichtlich allen ihm bekannten Exotismus gefiltert und nach Madagaskar verfrachtet, die Insel, auf der sich das Schicksal von Vasco, Ines, Selika und das ihres Verehrers, des Intriganten Nelusko ein kompletter Bassbariton mit schönem Timbre: Auf dem Weg ist ihm aber, bei allen fremdartigen Gewürzmischungen, der Pfeffer abhanden gekommen.

Juli, Mulhouse, La Filature. Allseits beliebt eshalb die Comedy danach: Nachgetreten, verbale Fouls um Spielgeschehen, Elfmeterersager werden durch den akao gezogen, der IQ von pielerfrauen taxiert. Nachreten, das ist auch bei Freiburer Politikern eine hocheschätzte Aktion, vor allem enn es um die Besetzung der heaterintendanz geht.

Das nfaire Spiel hatte sich schon ngedeutet bei der Wahl von melie Niermeyer vor drei Jahen, als man die aufstrebende ber unerfahrene Regisseurin ählte, um dem Vernehmen ach dem damaligen OB Böhe eins auszuwischen, der ich für den Gegenkandidaten laus Weise ausgesprochen atte.

Nun soll Barbara Munel als designierte Nachfolgein von Amelie Niermeyer von en Doppelpässen der bürgerichen Fraktionen schwindlig gespielt werden. Gelbe und rote Karten möchte man für solche Winkelzüge zeigen. Zum einen, weil Martina Feierling-Rombach ihre traditionellen Gastgeberpflichten an Fronleichnam offensichtlich wichtiger waren als die Abstimmung über die Zukunft des Theaters, zum anderen, weil man Junges anscheinend keine eigenständige Position zutraut und damit tief blicken lässt, wie ernst man wirklich die Interessen von Jugendlichen im Konfliktfall nimmt.

Natürlich muss sich auch Bürgermeister von Kirchbach fragen lassen, warum der bekennende Mundel-Befürworter nicht doch von seinem Abstimmungsrecht Gebrauch gemacht hat, um machtbewusst die letzten Zweifel aus dem Weg zu räumen. Bei den Freien Wählern hätte er sicher Punkte gesammelt.

Die schätzen an dem Grazer Fontheim nämlich gerade seine Führungsstärke bis hin zu positiv despotischen Zügen. Erst bei solchen Argumenten kann einem um die demokratische Kultur in bange werden. Das Schreckgespenst lautet experimentelles Theater, das Barbara Mundel mit angeblicher Offensivtaktik nach importieren soll.

Ist die Frage, ob die Passivsportler aus der Findungskommission oft genug in Luzern waren, um das wirklich beurteilen zu können, ob Matthias Fontheim wirklich der handzahme Gegenkandidat ist, den man sich wünscht und ob die angeblich verschreckten Abogemeinschaften aus dem Schwarzwald nicht fatalerweise mit Wählergemeinschaften gleichgesetzt werden.

Was aber, wenn Barbara Mundel angesichts diesen Gehackes keine Lust mehr hätte im er Team mitzuspielen? Nun buhlt also die Kunst seit einiger Zeit wieder um sie. Es wundert daher nicht, dass sie sich als ziemlich kapriziös darstellt. Ein erfolgversprechendes Unterfangen, dessen Realitätsnähe er unterläuft, indem er seine Porträts in einen unwirklichen Raum versetzt.

Obgleich die dunkle Linie den Übergang zwischen Boden und Wand zu bezeichnen scheint, markiert sie keinen eigentlichen Raum. Eine verbindliche Ebene zu dem Betrachter stellt sich nicht ein, zumal auch die als Büste porträtierten Anjas, Lenis und Simones nie den Blick des Betrachters suchen.

Auch Philipp Goldbachs Arbeiten sind durch diesen Hyperrealismus geprägt. Einmal lichtet er diese im geschlossenen, das andere Mal in geöffnetem Zustand ab. Die Schrift auf dem schlecht geputzten grünen Schiefer wird dadurch zum Bestandteil eines imaginären Archivs.

Wesentlich beliebiger erscheint hingegen die Reihe bekannter Persönlichkeiten, die Marcus Neufanger in comichaftem Stil festgehalten hat. Die junge Frau stilisiert sich selbst: Eine Pose, die sie in ihrem Atelier bewusst nachstellt und hinter der sie sich als Person ganz zurückzieht. Die Ausstellung ist bis zum Bitte melden Sie sich unter Tel.: Das Stofftier selbst ist mit einem Gummiband nur lose auf den flauschigen Schmetterlingsflügeln befestigt.

Es gibt in dem mittelalterlichen Haus kaum eine Wand, kaum einen Balken auf dem Kirsten und Michael Doyle nicht ihre künstlerische Marke hinterlassen hätten. Monochromie in Bewegung nennt die in geborene Kirsten Doyle ihre Malerei. Diesen geometrischen Formen begegnet man auch bei Louise s Decke wieder, hier formieren sich rote und schwarze Dreiecke zusammen mit blauen Formen auf der Leinwand.

Wird Kirsten Doyle figurativ, ist auch bei ihr ein Zug ins Skurrile zu bemerken. So hat sie das charakteristische, blumige Dekor einer Zigarrenschachtel kopiert, in der Mitte prangt das Porträt des Schauspielers George Clooney als Batman, der als Frau verkleidet ist.

Diese Ambivalenz haftet auch den meisten Objekten von Michael Doyle an. Durchaus ein Spiel mit Tiefe. Juli in der Galerie Robert Keller, Ziegelstr. Dort war die Sammlung, die ebenso Werke von Heinz Gruchot wie von Anton Stankowski umfasst, bereits in einer Ausstellung zu sehen.

Die Familie sowie die zahlreichen Freunde, Kollegen und Kunstinteressierten werden es mit Genugtuung zur Kenntnis genommen haben.

Als Sammler folgte Peter Staechelin seinem Interesse am jeweiligen Künstler, nahm diesen aber auch zum Prüfstein seiner eigenen Arbeiten.

Als Maler hatte der in Lörrach geborene Staechelin sich seit ganz der Konkreten Kunst verschrieben. Er selbst studierte an der Kunstgewerbeschule Basel und der Kunstakademie Stuttgart. Seine Auseinandersetzung mit der Spielart der Abstraktion, die Kasimir Malewitsch in den er Jahren wesentlich mitbegründete, führte Staechelin zum quadratischen Bildfeld.

In konzentrierten Versuchsreihen hat er dieses in einzelne Segmente un- terteilt und Rechtekken und kleineren Quadraten geöffnet. Der Farbauftrag ist auf dem Bild von , in dem zwei senkrecht ausgerichtete magentafarbene Rechtecke sich mit dem Rot verzahnen, kaum zu erkennen.

Die Farbe wird objektiviert, wirkt aber nie objektiv. Denn Faszinierend dabei bleibt die Unberechenbarkeit der Farbe, die Tatsache, dass sie nie ganz rational erfassbar wird, dass sie immer wieder zu ge- P.

Sie vermitteln damit auch die unterschiedlichsten Botschaften, bekannte Staechelin Eine ungewöhnliche Aussage für einen Vertreter der Konkreten Kunst. Die Werke aus dem Nachlass zeigen, dass Peter Staechelin in den Jahren von bis immer wieder neue Farbkombinationen suchte.

Die Ausstellung ist noch bis zum 1. Dieses Buch ist keins von der Sorte. Die Sprache ist dafür zu dicht, die Worte sind zu gewählt, zu sehr gefüllt. Sie widersetzen sich dem Gefressen-Werden. Tolksdorf begeht nicht die ausgetretenen Pfade der Sprache, benutzt kaum die gängigen Bilder. Seine Sprache ist ein ständiges Feilen, eine Suche nach dem genauen Ton, dem Klang dessen, was er wiedergibt.

Ohne Tolksdorfs sonstigen Stil zu kennen, hat man den Eindruck, er nähere sich auch sprachlich an Klee an. Tief hinein wagt er sich in die Auseinandersetzung mit der Kunst und mit dem Leben an sich.

Seine bewusste Selbstinszenierung als Offenbarer von Weltgesetzen, das publikumswirksame Rezensieren seiner Tagebücher lange vor ihrer Veröffentlichung verraten dabei seinen enormen Anspruch an sich selbst. Schwer ist in dieser Spannbreite auszumachen, wer Paul Klee wirklich war, was ihn angetrieben hat.

Die Betonung liegt dabei auf wirklich. Was war sein echtes Bestreben, was war Programm? Paul Klee eröffnet ein Spannungsfeld: Er war und wirkte sehr einfach und bescheiden, berief sich aber gleichzeitig immer wieder auf seine innere Reife, sein Herausragen, seine metaphysischen Erlebnisse - womit er sich zum einen von Menschen distanzierte, sich selbst aber auch einem im nietzscheanischen Sinne übermenschlichen Anspruch aussetzte.

Dann wieder schrieb er Sätze wie diese: Ich sollte so einfach sein wie ein kleines Volkslied. Arglos-sinnlich sollte ich sein, offenen Auges. Das Ethos möge in der Ferne warten.

Das Pathos möge überwunden sein. Stefan Tolksdorf, seit fünfzehn Jahren in zu Hause, Kulturjournalist für u. In diese Sympathie eingebettet werden die Facetten eines Lebens zu Bildern.

Das entsprechende Lebensgefühl wird spürbar. Und man lernt Paul Klee kennen: Das Buch ist reich an Details und so stark in der Auseinandersetzung, dass es sowohl für Klee-Einsteiger wie auch für Profis ein echter Lek- kerbissen ist.

Und einer, der lange vorhält, denn wie gesagt, hinunterschlingen lässt sich das Buch nicht. Mund-Art Treffe sich zwei Alemanne Des kann luschtig were! Einladung zum Sommerfest Wann? Der Klang der Dinge.

Meckelhof 1, , Tel. Jeweils ehr als Plastiken, Objeke, Collagen, Malerei und Tyographie zeigen die mit groem Einfühlungsvermögen der eweiligen Museumsteams getalteten Räume.

Kurt Schwiters ist in der Rezeption der chweiz relativ unbekannt. Dazu kommen fragile Federzeichnungen, feine Collagen, exquisite Reliefs sowie 10 Skulpturen. Neben seinem Broterwerb als Werbegrafiker, Porträtist und Landschaftsmaler hat Schwitters inmitten all der Grausamkeit und Zerstörung seiner Zeit eine eigene Welt in ihrer neuen Schönheit geschaffen wie Kleines Merzbild mit Papierblume, das, obwohl aus Wegwerfmaterial gestaltet, voller Poesie ist.

Man kann auch mit Müllabfällen schreien. Wesentlich in seiner Arbeit sind doppeldeutige-hintergründige Assoziationen, die viel eigenen Spielraum zum Assoziieren und Empfinden lassen.

Seine halbstündige Ur- -sonate, ist ein wunderbares Beispiel der Umsetzung von künstlerischem Empfinden in Tonmusik. Denn was Kunst ist, wissen Sie ebenso gut wie ich, es ist nichts weiter als Rhythmus Die schöne Schnurruhr daraus findet sich auf der Eintrittskarte wieder. Zusammen begannen die Freunde den Roman: Es gibt keine Schmach Der gegenseitige Austausch wird trotz räumlicher Trennung fortgeführt.

Arp hebt im Nachruf auf den Freund hervor, dass dieser ihn gelehrt habe Leben und Schönheit in den geringsten Dingen zu erkennen.

Hat Arp mit Sophie Täuber zusammen noch an der Perfektionierung der Formen gearbeitet, ist er mit Schwitters gemeinsam der Ordnung des Zufalls gefolgt. Die Künstler haben sich schöpferisch in einer Welt von Propaganda und Kommerz behauptet, sich mit Witz, Un-Sinn und Zufall über ästhetische Grenzen hinweggesetzt und die Moderne neu definiert. Rund 60 teils eng gehängte Gemälde von Miro werden durch ebenso viele Mobiles von Calder aufgelockert. Calder arbeitete jahrelang an seinem Zirkus, dessen vielteilige Figuren mit Raffinesse und technischem Know How geschaffen, noch vom betagten Künstler mit vollem Elan vorgeführt, in einer Filmaufnahme gezeigt werden.

So mag es im Zelleninnern eines ständig unter Hochspannung stehenden Menschen aussehen. In der Fondation Beyeler bis 5. Weltkriegs n der Schweiz. Der Verein hat Archimob einen Presse- und undfunkaufruf an ZeitzeugInen erlassen und von ntworten Menschen für ie Befragung nach ihren Ernnerungen und Erfahrungsbeichten ausgewählt. Alltag, Konflikte, Opfer nd Krieg. Insgesamt sind 64 ragestellungen aufgeführt, uner denen die Besucher per nopfdruck abstimmen und ählen können.

Dabei kommt an ins Gespräch. Die einzelen Sequenzen können auch lleine oder in kleinen Gruppen uf Computerstationen berachtet werden. Die chweiz blieb zwar von kriegeischen Handlungen im Land erschont, dennoch herrschen Unsicherheit und Angst nd auch Lebensmittelknappeit in der Bevölkerung.

Erschüternd sind die Berichte eines hemaligen Zollbeamten und iner ehemaligen Sekretärin schen Museum Basel, Barfüsserkirche am Barfüsserplatz, zu sehen. Informationen zu begleitenden Veranstaltungen in den verschiedenen Museen: Ihnen waren nur vereinzelt eigenmächtige Aktionen möglich, wie die Rettung einzelner Flüchtlinge, die sich mit letzter Kraft an die Schweizer Grenze geschleppt hatten oder die Aufrechterhaltung der gemeinsamen Lagerbetreuung geflüchteter Mütter mit ihren Kindern.

Der christliche Zöllner gehorchte dabei seinen inneren Befehlen. Tatsache ist, dass zu den Schweizer Juden und Jüdinnen weitere Zivilflüchtlinge ins Land gelassen, ebensoviele aber wieder abgewiesen wurden. Das J im Pass war auch eine schweizerische Erfindung.

Die bis heute kontrovers beurteilte Epoche der Schweizer Geschichte zeigt jedenfalls sehr eindringlich und heterogen die Sicht der damals betroffenen Bevölkerung. So wird, zu den in Geschichtsbüchern und Medien vermittelten Fakten ein ergänzender Blick auf den damaligen Alltag ermöglicht. Die 64 Videomitschnitte wurden in 21 Dokumentarfilmen zu je 15 Minuten genau bearbeitet und mit zusätzlichen Informationen und Filmmaterial versehen. Sie werden in einem angrenzenden Raum gezeigt.

Die Ausstellung stellt einen längst fälligen und wichtigen Baustein zur Auseinandersetzung mit der schweizerischen Geschichte während des 2. Fakten werden benannt, ein wichtiger Ort der Erinnerung wird geschaffen. Dazu kommen umfassende Information für Schulklassen. Die Ausstellung ist noch bis 2. Die Nachrichen haben unser Bild dieses riegsgeschüttelten Landes eprägt.

Derzeit macht eine onderausstellung im Adelausermuseum deutlich, dass ahinter die unterschiedlichten Gesichter zu entdecken ind. Für Kafiristan war dies ein entscheidender Einschnitt, der sich nicht auf die Umbenennung von Land der Ungläubigen zu Nuristan Land des Lichtes beschränkte. Selbst die Architektur hat dies beeinflusst, so bewahrte man zwar die charakteristische Holzbauweise mit dem aufwendigen ornamentalen Schmuck. Aber die Einkerbungen verweisen heute nicht mehr auf den sozialen Stand der Bewohner und derart figürliche Verzierungen wie den Kopf eines Mannes mit Ziegenhörnern, sucht man heute vergebens, verbietet der Islam doch die Abbildung des Menschen.

Es sind nicht allein die Fotos, die meist sehr offene Gesichter zeigen, vielmehr vermitteln vor allem die verschiedenen Schmuckstücke, Decken und Teppiche eine farbenfrohe Kultur, die sich nicht zuletzt darin auszeichnet, wie sie Neues integriert.

Das Land befindet sich seit , als die Rote Armee in Afghanistan einmarschierte, im Kriegszustand. Die meisten der Exponate stammen aus friedlicheren Zeiten, etwa die belutschische Tasche von , die reich mit Kaorimuscheln geschmückt ist. Die meisten der nomadisch lebenden Afghanen gehören zum Volk der Patschunen, allerdings entscheidet nicht die Volkszugehörigkeit über die Sesshaftigkeit, nicht einmal die Verwandtschaft.

So ist es durchaus möglich, dass manche Familienmitglieder sich niedergelassen haben, andere aber umherziehen. Fühlt man sich angesichts der mit Halbedelsteinen geschmückten Kinderkleidung, der Tasse für Schwangere, in deren Mitte sich ein Fisch mitsamt Vogel befindet und den kostbaren Silberschmiedearbeiten in ein fast mythisches Land versetzt, bringt eine kleine, gelbe Tasche den Besucher in die politische Wirklichkeit zurück.

Diese humanitäre Tagesration von Salz, Zucker oder auch Keksen, so die zynische Aufschrift, war im Herbst als Geschenk der amerikanischen Bevölkerung mit den Bomben über Afghanistan abgeworfen worden. Etwa Zivilisten kamen während der Angriffe um, aber verhungern sollte niemand. Ergänzt wird die Ausstellung durch einen Blick zurück und einen nach vorn. Zurückgeschaut hat Wolfgang Friederich, der zwischen und drei Mal nach Bamyan reiste. Entsprechend scheu verliefen diese Treffen manchmal, wie die Aufnahme eines Geschwisterpaares zeigt, andere wie der nachlässig rauchende Jugendliche bedienen sich bereits des Fotoapparates zur Selbstdarstellung.

Für die jungen Frauen, die im Rahmen eines afghanisch-französischen Projektes zu Kamerafrauen ausgebildet werden, bedeutet das Medium weit mehr. Guido Schiefer hat eine der Afghaninnen porträtiert: Die aber auch am Anfang einer freien Presse stehen könnte, einem Afghanistan unveiled. Gesichter Afghanistans und Studioausstellungen bis zum Gut Spielkarten aus drei Jahrhunderten zeigt bis zum 4. Juli das Augustinermuseum in der er Universitätsbibliothek.

Mit offenen Karten verfolgt nicht allein die Entwicklung der verschiedenen Blätter, sie dokumentiert auch die Funktion der Karten als Mittel der Werbung und der politischen Aussage. So wurden um Karten mit Motiven aus den deutschen Kolonien gedruckt, erschien ein Blatt mit dem standrechtlich erschossenen Robert Blum und anderen Mitgliedern der Nationalversammlung anlässlich der Revolution.

Vieles drückt aber auch die reine Freude am Spiel aus, etwa die originellen Transformationsblätter, die Karo, Herz, Pik und Kreuz in witzigen Illustrationen integrieren. Mit offenen Karten bis zum 4. Juli in der Universitätsbibliothek. Er schaut übergenau, so lange bis sich kleine Löcher in der Wahrnehmung auftun, so dass hinter den vollgestopften Wohnräumen Strukturen aufscheinen.

Wie sich Chaos und Ordnung beispielsweise durchdringen kann man noch besser von der Galerie beobachten. Von dort hat man den buchstäblichen Überblick über die nach oben offenen Parzellen, erkennt geometrische Strukturen, die sich auf dem Turnhallenboden fortsetzen und könnte fast an abstrakt formalistische Malerei denken, wenn einen die Wohnräume mit ihrer abgewetzten Behaglichkeit nicht wieder auf den Boden der vorgetäuschten Tatsachen zurückholten.

Close Quarters schafft ein Vielfaches: Sie erzählt Geschichten, zum Beispiel die von der Suche nach Heimat in der Fremde rein künstlerisch könnte man vielleicht auch von der Suche nach der Figur im Abstrakten sprechen und sie gibt dem Besucher zudem genügend Möglichkeiten, sich seine eigenen Löcher durch das hyperrealistische Dickicht zu schlagen. Die Ausstellung ist noch bis zum 8.

August im Kunstverein zu sehen. Di-So Uhr, Mi Uhr. Dann fixiert man so ange einen Punkt bis sich die elt drumherum aufzulösen cheint, vom genauen Hinchauen wird alles unscharf. Und das sollte man, enn man derzeit den Kunsterein besucht.

Man laubt nämlich, seinen Augen icht trauen zu können. Der unstverein ist zur Turnhalle utiert. Und doch ist auch das nur der Rahmen für Christoph Büchels Raumgemälde mit dem Titel Close Quarters, quasi der erste Schritt in eine Kunstwelt, die es mit der Abbildung der sozialen Realität akribisch genau nimmt. Der zweite Schritt führt in eine provisorische Asylantenwohnstätte, die fast das ganze Turnhallenfeld einnimmt.

Mit Hilfe von Stellwänden abgegrenzte Zimmerchen, die aussehen als wären ihre Bewohner gerade im Moment in den Weltraum gebeamt worden. Völkle 86, die energisch gechwungene rote Zahl hat sich ber das der schwarzen ignatur Artur Stolls gelegt.

Ist s ein gegenseitiges Verdränen und ein Sich-Behauptenüssen? Der Austausch zwichen dem Tannenkirch Bernd ölkles und dem Norsingen rtur Stolls war eng, so eng, ass die in der Galerie Fluchttab in Staufen gezeigten apierarbeiten auch von einem ünstler sein könnten.

Ein ahr nach dem unerwarteten od von Artur Stoll ist die Präentation des entstandeen Zyklus Tann - De Noro, dessen Titel sich auf die tilisierten Ortsbezeichnungen beider Wohnorte bezieht, auch ein Gedenken an diesen Künstler. Nennen zwei ihre Gemeinschaftsarbeit Der Maler, kann man als bindendes Glied wohl eine Übereinstimmung über das künstlerische Selbstverständnis vermuten.

Miniaturen finden sich weder bei dem geborenen Stoll noch bei dem sieben Jahren älteren Völkle. Die Serie Kopf aus dem gleichen Jahr ist wesentlich dunkler gehalten, aber von ähnlich dynamischer Formensprache. Hier sieht sich der Betrachter einem schwarz umrahmten Augenpaar und Spiralen gegenüber, die immer wieder neu variiert werden. Juli in der Galerie Fluchtstab, Kirchstr. Denn Jörg iegele, der Initiator der jährich stattfindenden Kunstschau m Faulerbad, verschickte als inladung und Inspiration Kaheln.

Viele Künstler haben as Wasser und das Baden in hren Arbeiten aufgegriffen. Schaut man in den Kasten, sieht man entweder das eigene Auge und die sich ins scheinbar Endlose fortsetzenden Segmente oder Rubens Darstellung der Venus im Spiegel. Noch bis zum Die Ausstellung ist noch bis zum Juli im Faulerbad, Faulerstr. Juli findet ein Konzert mit der Gruppe Espacios statt und am Juli spielt das Trio frissons, jeweils um 20 Uhr.

Grün es und Blau es von Susanne Müller bei Gödecke Arbeit von Peter Zimmermann in Netz legt sich über den intergrund, manchmal scheien sich in ihm Tautropfen erfangen zu haben. Häufig rägt Susanne Müller das Muter direkt auf die Glasplatte nd schafft so eine merkliche iefe in ihren Bildern. Feine unkte in leicht grünlichem on oder in Schwarz legen sich ber den wolkigen, türkisfarbeen Untergrund. Die georene Müller scheint bei dieen fein gesponnenen Netzen anz am filigranen Muster ineressiert zu sein.

Von Spinnen der gar deren Opfer keine pur. Überhaupt legt sich über lle Arbeiten von Susanne üller, die im Foyer von Pfizer, rzneimittelwerk Gödecke, zu ehen sind, ein leicht milchiger ilm. Das zeigen vor allem ihre andschaftsdarstellungen, bei enen sie das eher ungewöhniche Hochformat bevorzugt. Oft eit nach unten gerutscht, erheben sich Wolkenformationen und Schichten von Blau über den angedeuteten Landstrich.

Bäume ducken sich am Erdboden, eine Wasserfläche sorgt für Spiegeleffekte. Wolkenstudien sind darunter, die das Farbspektrum ins Türkis, Bläuliche, manchmal auch ins Rote und Grüne hinüber spielen.

Müller hat dabei tägliche Eindrücke, den Blick aus dem Fenster zu Impressionen verarbeitet. Zarte, hellgrüne Farbverläufe überziehen die Bildfläche, die Sonne verbleibt als heller Ball für einen Moment am Horizont. Obgleich Susanne Müller durch ihre journalistische Arbeit zum Foto als künstlerischem Medium kam, haben diese Arbeiten keinen dokumentarischen Bezug.

Auch hier ist der Eindruck vage und verschwommen, so als wollten sich die Motive im Hintergrund auflösen. Und in ihren Fotos verbindet sich das Malerische mit den plastischen Arbeiten. Einige ihrer kleinen Figuren hat sie auf einen Spiegel gesetzt und fotografiert. So blickt den Betrachter plötzlich eine kleine Figurine von unten an, die ansonsten nur im Profil zu sehen wäre. Eigenartig verdreht erscheint nun die kleine Plastik, deren rechte Hand an den Kopf gelehnt ist.

Die spezifische Auflösung ihrer Fotos und die raue Oberfläche der Werke greift die traumhafte Atmosphäre ihrer Bilder auf. Die Ausstellung ist noch bis zum 6. Objekte aus dem Fotografien aus Afghanistan v.

Wolfgang Friederich Afghanistan unveiled: Junge afghanische Kamerafrauen in Kabul Eiszeiten: Vasen, Römische Architektur aus Baalbek, Abgüsse griech. Skulpturen Dauer Römische Kaiserportraits einer norddt. Jahrhundert Dauer - Badische Malerei des Jhdts Kleine Welt, Heckerstr. Jahrhunderts Dauer - Der gewendete Blick: Julius Bissier Eröffnung am 2. Hilla Rebay Museum f. Eine mitttelalterliche er Vorstadt wieder entdeckt - Punzen, Treiben, lieren: Fotos der Leere Zwischenraum - Zwischen den Räumen: Galerie in Spirit, Moltkestr.

Ölbilder Eröffnung am 3. Colorcut Galerie Selz, Reichsgrafenstr. Objekte, Zeichnungen, Malerei v. Stelen, Collagen, Malerei Kunstverein, Dreisamstr. Malerei, Kleinplastiken und Fotografien v. Stahlskulpturen Dauer - Peter Staechelin: Skulpturen im Park Eröffnung am 9. Mischtechnik, Skulpturen, Webgraphics b. Jenseits Architekturmuseum, Steinenberg 7, Klanginstallationen v. Andy Guhl, Fritz Hauser u. Museum, Barfüsserkirche, arfüsserplatz Kunst d. Museum, Haus zum Kirschgarten, lisabethenstr.

Hochzeitsdecken aus Mali b. Magische Kunst aus dem egenwald b. Albanheinweg 60, Laboratorien der Imagination: Edit Oberholz useum Jean Tinguely, Grenzacherstr. Hommage an Benedict emund, Hans R. Schiess, Max Sulzbachner um Geburtstag alerie Friedrich, Grenzacherstr.

Ausstellung findet in der Schönenbuchstr. Bädermuseum, Bamlach, Badesitten d. Badestuben, Bellinger Rebordnung v. Dauer - Es war einmal Karikaturen zur Bibel Bad Krozingen Haus d. Gemälde, Collagen Licht 2B, Schwarzwaldstr. Museum im Litschgihaus, Basler Str. Malerei Balingen Rathaus-Galerie, Färberstr. Galerie, Hauptstr , Karl Schmidt-Rottluff: Verborgene Kostbarkeiten in s Altstadt oder: Musee du jouet, 40 rue Vauban, Donaueschingen F.

Sammlungen, Karlsplatz 7, Ebringen Winzergenossenschaft, Schönbergstr. Malerei Rathaus, Landvogtei 10 - Alltag in Tanzania: Ulrich Malisius Vernissage am 4. Bemalte Textilien aus Marokko Staatl.

Galerie, Lichthof 10, Die Malerei ist tot! Malerei, Skulptur, Fotografie d. Fotografie, Design, Medienkunst, akustische Installationen u. Malerei Jean Baudrillard und die Künste: Dauer Museum am Burghof, Basler Str. Harmonie zwischen Form und Dekor b. Malerei in Südbaden Rathaus - Walter Eberhardt: Farbe und Zeichen Geheimnisvolle Schlösser: Vorhängeschlösser aus Indien und dem Himalaya Eröffnung am um 19 h Städt.

Galerie im Kulturforum - Susanna Taras: Glasbläserei in Gersbach und ihre Rolle im Südl. Schwarzwald seit dem Jhdt Eröffnung am 7. Eins und eins ist Drei Eröffnung am 4. Blasien Dom, Steinerne Spuren: That s Photography Künstlerhaus, Reuchlinstr. Ein aktueller Überblick über die internat. Gemalte Porträts und Situationen v. Peter Schütz Vernissage am 2. Orgelsammlung Dauer - Automatenträume: Design und Architektur der Flugreise Zell a.

Kunst, Am Park 1, Thomas Ruff: Raumvironments Kunsthaus, Heimplatz 1, Urs Fischer: Juli erlag er im südbadischen Kurort seiner schweren Lungenerkrankung. Dass er landauf, landab gespielt wird und sein Werk in einer ausgezeichneten Übersetzung von Peter Urban im Diogenes Verlag erschienen ist, verdankt sich nicht allein einer geduldigen Jubiläumsmaschinerie, sondern seiner Modernität.

Tschechow ist ein Autor des Übergangs. Die Familie lebte in ärmlichen Verhältnissen. Der Kramladen des Vaters läuft so schlecht, dass die Familie eines Nachts die Stadt verlässt, da sie ihre Schulden nicht mehr begleichen kann. Anton Tschechow beendet dennoch die Schule, bevor er seiner Familie nach Moskau folgt. Obgleich er später von den Einkünften seiner Bücher leben kann, sogar die Familie unterhält und nur noch aus philantropischen Gründen als Arzt praktiziert, ist die Not ihm eingeimpft.

Bereits hustete er Blut, einer seiner Brüder stirbt vor ihm an der Tuberkulose. In Russland erweisen sich die eingeleiteten politischen Reformen als zu halbherzig: Das riesige Reich wurstelt zwischen Reaktion und Unruhe vor sich hin. Dies ist die Grundverfasstheit seiner Dramen und Prosatexte, die jedoch nie das eigentlich Poetische überdeckt.

Anders als bei vielen Autoren des ausgehenden Jahrhunderts kommt Tschechows Zeitgenossenschaft ohne Zeitgeist aus. Krude Theorien über die Vererbung von Alkoholismus oder Geschlechtskrankheiten findet man bei ihm - anders als bei Gerhard Hauptmann oder Henrik Ibsen - nicht. Selbst als Literat bleibt er Arzt, schreibt er, dass die Medizin und die Naturwissenschaft ihn vor vielen Fehlern bewahrt habe.

Die gesellschaftlichen Konflikte werden in seinen Werken nicht über ihre Symptome ausgetragen, sondern verinnerlicht. Tschechows Figuren resümieren über Veränderungen, bevor diese überhaupt stattgefunden haben, und lassen sie so sinnlos werden.

Kaum ein Leser oder Zuschauer, der nicht einmal den Impuls gespürt hätte, die Tschechowschen Figuren zu schütteln, um sie aus dieser merkwürdigen Starre zu wecken. Es würde nichts nützen, denn, dass es überall lebendiger als im eigenen Leben zugeht, ist nicht nur für die drei Schwestern Olga, Mascha und Irina ausgemacht.

Moskau wird so für sie immer Ort der Sehnsucht bleiben, Sinnbild eines aufregenden Lebens, das sie nie wagen würden, zu führen. Nur selten brechen die Charaktere aus der alles erdrückenden Lethargie aus, dann endet es häufig im Selbstmord wie in Tschechows Frühwerk Iwanow. Melancholie eben, vom Autor auch gerne als Maulhenkolie verballhornt.

Das macht sie so zeitlos und interessant für jede Epoche, die selbst im Umbruch begriffen ist. Die Kulygins und Olgas, Irinas und Treplews sind wir selbst.

Auch wenn Tschechow seine Werke für genuin russisch hielt, erscheint uns heute der Samowar noch als exotischster Bestandteil dieser Welt. Als eigentlich tragisch empfand Tschechow seine Texte nicht, eher als heiter.

Möglich dass die Inszenierungspraxis des Moskauer Künstlertheaters durch Konstantin Stanislawski, der den Dramen nach Misserfolgen endlich zum Durchbruch verhalf, die Rezeption bis heute geprägt hat. Oweh, das ist nicht meine Schuld! Das geschieht unwillkürlich, und wenn ich schreibe, habe ich nicht den Eindruck, als schriebe ich düster; auf jeden Fall habe ich beim Arbeiten immer gute Laune.

Ich bin ein lebensfroher Mensch; zumindest habe ich die ersten 30 Jahre meines Lebens, wie man so sagt, zu meinem Vergnügen gelebt. Bis in das Jahr , als er wegen eines Blutsturzes ins Krankenhaus eingeliefert wurde, zeigen Fotos einen selbstsicheren, attraktiven Mann mit intensivem Blick. Danach wurde er hinfällig, verbrachte die Winter im Ausland und litt zunehmend unter der Tuberkulose. Liest man seine Briefe, begegnet man einem sehr lebhaften. Es ist kein ufall, dass er gerade in den päten er Jahren sich leienschaftlich mit dem Zustand es russischen Theaters ausinandersetzt, gewinnt doch ährend dieser Zeit die Literaur die Oberhand über die Meizin.

In deutlichen Worten lagt er eine öffentliche Disussion über das Theater als oderne, gesellschaftsrelevane Kunstform ein. Doch weder m Publikum ungebildet, chlecht erzogen, gewissenlos nd unaufrichtig noch in der ritik Speichellecker und eiglinge, sie haben Angst, etas zu loben, Angst, etwas zu adeln, erbärmliche Mitte finet er ein Gegenüber. Und die iteraten selbst? Sie schwanen zwischen Idealismus und ealismus, sind in den Sujets erunsichert.

Wir beschreiben das Leben so, wie es ist, und weiter weder piep Foto: Diogenes Verlag noch pup Weiter prügeln Sie uns nicht einmal mit der Peitsche. Wir haben weder Nahnoch Fernziele, unser Herz ist wie leergefegt. Wir haben keine Politik, an eine Revolution glauben wir nicht, wir haben keinen Gott, haben keine Angst vor Gespenstern, Nun, in dieser Vorläufigkeit hat Anton Tschechow mehr über das Leben und die Menschen gesagt als andere Autoren durch entschiedene Tagesbezogenheit.

Als er starb, sollen seine letzten Worte Ich habe so lange keinen Champagner mehr getrunken gewesen sein. Das hätte auch von einer seiner Figuren sein können. Internationalen literaturwissenschaftlichen Tschechow-Symposium vom Oktober an den Autor. Das umfassende Programm ist unter abzurufen. Anlässlich des Tschechow-Schwerpunktes in der nächsten Spielzeit veranstaltet das Theater am Die Zitate sind entnommen: Anton Tschechow, Über das Theater, hrsg.

Todestag von Anton Tschechow gibt es am Vom Roman Robert L. Stevensons ist nicht viel mehr als die berüchtigte Schatzkarte geblieben. Doch die Verkörperung eines romantischen Piraten mit opulentem Rüschenhemd und roter Schärpe ist müde geworden, zu lange schon jagt ihn die Seeräuberbande mit ihrem Anführer Haifisch Elke Bürgin.

Juni, Uhr Sonntag, Juli, Uhr Samstag, Juli, Uhr Sonntag, August, Uhr Samstag, August, Uhr Sonntag, Juli, Uhr Freitag, Juli, Uhr Arsen u. Spitzenhäubchen Kriminalkomödie von Joseph Kesselring Samstag, August, Uhr Freitag, Es wundert nicht, dass die Grünkernbratlinge in der Küche anbrennen, denn die Seeräuber ergreifen Kapitän Pökelfleisch und kitzeln ihn erst einmal richtig durch.

Doch ein richtig harter Brocken wird nicht so schnell weich, es sind die drei Jogger, die der schatzhungrigen Meute verraten, dass sich die beiden Kinder Jana Evangelina Warich und Max Fabian Imgraben zusammen mit Brumbambainer Lukas Laurenat längst auf die Suche nach der Totenkopfinsel gemacht haben.

Im Verlauf der gut zweistündigen Inszenierung haben die drei Freunde nicht nur die pittoresk anzusehende Horde, sondern auch die Supercoolies gegen sich. Wilde Verfolgungsjagden, turbulente Kampfszenen vertragen sich mit pädagogischen gut gemeinten Statements für Toleranz und Wohlstand für alle. Fast scheint es, als weite sich die Jugendarbeit auch auf die Aufführung selbst aus, denn immer wieder werden die kleinen Zuschauer aufgerufen, die drei Helden bei ihren Bemühungen um den Schatz zu unterstützen, was den Spielfluss ziemlich unterbricht.

Aber vielleicht hält man so auch die Aufmerksamkeit von Kindern wach. Dieser Tradition haben sich auch die Breisacher Festspiele erinnert und zur Eröffnung ihrer neuen, nunmehr Im Spessart treibt seit längerem eine berüchtigte Räuberbande ihr Unwesen, versetzt die Menschen in Angst und Schrecken.

Diesmal hat sie es auf die Grafentochter Maria- Theresia von Spandau Andrea Löwl abgesehen, die in einem einsam gelegenen Wirtshaus für eine Nacht Quartier bezogen hat.

Die Blaublüterin soll als Geisel genommen und von ihrem Vater ein horrendes Lösegeld erpresst werden. Mit Hilfe des Handwerksburschen Felix Brumbambainer mit seiner Mama Carsten Daentjer , der, ebenfalls in dem Haus festsitzend, mit ihr Kleider und Identität wechselt, um an ihrer Statt bei den Räubern zurückzubleiben, gelingt ihr die Flucht.

Als sie ihr Elternhaus glücklich erreicht, wird sie bitter enttäuscht, da ihr Vater Wolf Aschmoneit sich weigert, die geforderten Gulden zu entrichten. Kaum hat sie bei Gustav Jens Michels , dem Räuberhauptmann, als Bursche angeheuert, wird der Etikettenschwindel auch schon offenbar und eine Love-Story nimmt ihren Lauf: Für die Breisacher Festspiele ist das Stück wie geschaffen.

September jeweils um 15 Uhr. August beginnt die Aufführung um 19 Uhr und anlässlich des Deutsch-Französischen Kulturfestivals Lichterglanz auf dem Rhein findet eine Sondervorstellung am 3. Annette Hoffmann Stephanie Breidenstein. Dass die Zuschauer am Ende des Premierenabends buchstäblich auf den Stühlen standen, dürfte jedoch in erster Linie der glanzvollen Darbietung des Ensembles und der souveränen Leistung des Regisseurs Jesse Coston zuzuschreiben sein.

Wurde das Wagnis Amerikaner inszeniert deutschen Klassiker im Vorfeld noch von dem einen oder anderen als riskant verurteilt, ist im Nachhinein klar: Die Breisacher Inszenierung hat davon nur profitiert. Dazu kommen musikalische Einlagen der Schauspieler Musik: Achim Vogel , die die Komödie endgültig aus der Provinzialität befreien und sie überführen in den Bereich der Operette.

So steigt über dem Festspielgelände auf dem Schlossberg vorübergehend der Geist des Broadway auf. September jeweils um 20 Uhr. Karten unter Philipp Frank. Wieso tritt der Rest lso überhaupt an? Und das Ergebnis ann sich sehen lassen.

Höllentour hält alles fest, on der morgendlichen Teamesprechung im Mannschaftsus, dem Rennen selbst, der assage danach bis zum Gechehen am Rande der Strecke. Höllentour - ein Film von Pepe Danquart Dadurch gewinnt man nicht nur in den organisatorischen Ablauf der Tour facettenreich Einblick, sondern auch das Funktionieren eines Profiradteams und das Seelenleben der Rennfahrer. Methodisch verlässt sich der Film fast ganz auf O-Töne, kommt bis auf die die historischen Sequenzen erläuternden Ausführungen des Tour-Historikers Serge Laget also fast ganz ohne Kommentar aus.

Obwohl sie eigentlich selbst zur Weltspitze ihres Berufsstandes gehören, befinden sie sich im Gesamtklassement der Frankreich-Rundfahrt doch auf verlorenem Posten.

Da, wo es bei ihnen aufhört, fängt es bei einem Armstrong oder Ullrich erst an.




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Malerei Rathaus, Landvogtei 10 - Alltag in Tanzania: Ulrich Malisius Vernissage am 4. Bemalte Textilien aus Marokko Staatl. Galerie, Lichthof 10, Die Malerei ist tot!

Malerei, Skulptur, Fotografie d. Fotografie, Design, Medienkunst, akustische Installationen u. Malerei Jean Baudrillard und die Künste: Dauer Museum am Burghof, Basler Str.

Harmonie zwischen Form und Dekor b. Malerei in Südbaden Rathaus - Walter Eberhardt: Farbe und Zeichen Geheimnisvolle Schlösser: Vorhängeschlösser aus Indien und dem Himalaya Eröffnung am um 19 h Städt. Galerie im Kulturforum - Susanna Taras: Glasbläserei in Gersbach und ihre Rolle im Südl. Schwarzwald seit dem Jhdt Eröffnung am 7. Eins und eins ist Drei Eröffnung am 4.

Blasien Dom, Steinerne Spuren: That s Photography Künstlerhaus, Reuchlinstr. Ein aktueller Überblick über die internat. Gemalte Porträts und Situationen v. Peter Schütz Vernissage am 2.

Orgelsammlung Dauer - Automatenträume: Design und Architektur der Flugreise Zell a. Kunst, Am Park 1, Thomas Ruff: Raumvironments Kunsthaus, Heimplatz 1, Urs Fischer: Juli erlag er im südbadischen Kurort seiner schweren Lungenerkrankung.

Dass er landauf, landab gespielt wird und sein Werk in einer ausgezeichneten Übersetzung von Peter Urban im Diogenes Verlag erschienen ist, verdankt sich nicht allein einer geduldigen Jubiläumsmaschinerie, sondern seiner Modernität.

Tschechow ist ein Autor des Übergangs. Die Familie lebte in ärmlichen Verhältnissen. Der Kramladen des Vaters läuft so schlecht, dass die Familie eines Nachts die Stadt verlässt, da sie ihre Schulden nicht mehr begleichen kann. Anton Tschechow beendet dennoch die Schule, bevor er seiner Familie nach Moskau folgt. Obgleich er später von den Einkünften seiner Bücher leben kann, sogar die Familie unterhält und nur noch aus philantropischen Gründen als Arzt praktiziert, ist die Not ihm eingeimpft.

Bereits hustete er Blut, einer seiner Brüder stirbt vor ihm an der Tuberkulose. In Russland erweisen sich die eingeleiteten politischen Reformen als zu halbherzig: Das riesige Reich wurstelt zwischen Reaktion und Unruhe vor sich hin.

Dies ist die Grundverfasstheit seiner Dramen und Prosatexte, die jedoch nie das eigentlich Poetische überdeckt. Anders als bei vielen Autoren des ausgehenden Jahrhunderts kommt Tschechows Zeitgenossenschaft ohne Zeitgeist aus.

Krude Theorien über die Vererbung von Alkoholismus oder Geschlechtskrankheiten findet man bei ihm - anders als bei Gerhard Hauptmann oder Henrik Ibsen - nicht. Selbst als Literat bleibt er Arzt, schreibt er, dass die Medizin und die Naturwissenschaft ihn vor vielen Fehlern bewahrt habe.

Die gesellschaftlichen Konflikte werden in seinen Werken nicht über ihre Symptome ausgetragen, sondern verinnerlicht. Tschechows Figuren resümieren über Veränderungen, bevor diese überhaupt stattgefunden haben, und lassen sie so sinnlos werden. Kaum ein Leser oder Zuschauer, der nicht einmal den Impuls gespürt hätte, die Tschechowschen Figuren zu schütteln, um sie aus dieser merkwürdigen Starre zu wecken.

Es würde nichts nützen, denn, dass es überall lebendiger als im eigenen Leben zugeht, ist nicht nur für die drei Schwestern Olga, Mascha und Irina ausgemacht. Moskau wird so für sie immer Ort der Sehnsucht bleiben, Sinnbild eines aufregenden Lebens, das sie nie wagen würden, zu führen. Nur selten brechen die Charaktere aus der alles erdrückenden Lethargie aus, dann endet es häufig im Selbstmord wie in Tschechows Frühwerk Iwanow.

Melancholie eben, vom Autor auch gerne als Maulhenkolie verballhornt. Das macht sie so zeitlos und interessant für jede Epoche, die selbst im Umbruch begriffen ist. Die Kulygins und Olgas, Irinas und Treplews sind wir selbst.

Auch wenn Tschechow seine Werke für genuin russisch hielt, erscheint uns heute der Samowar noch als exotischster Bestandteil dieser Welt. Als eigentlich tragisch empfand Tschechow seine Texte nicht, eher als heiter. Möglich dass die Inszenierungspraxis des Moskauer Künstlertheaters durch Konstantin Stanislawski, der den Dramen nach Misserfolgen endlich zum Durchbruch verhalf, die Rezeption bis heute geprägt hat.

Oweh, das ist nicht meine Schuld! Das geschieht unwillkürlich, und wenn ich schreibe, habe ich nicht den Eindruck, als schriebe ich düster; auf jeden Fall habe ich beim Arbeiten immer gute Laune. Ich bin ein lebensfroher Mensch; zumindest habe ich die ersten 30 Jahre meines Lebens, wie man so sagt, zu meinem Vergnügen gelebt. Bis in das Jahr , als er wegen eines Blutsturzes ins Krankenhaus eingeliefert wurde, zeigen Fotos einen selbstsicheren, attraktiven Mann mit intensivem Blick.

Danach wurde er hinfällig, verbrachte die Winter im Ausland und litt zunehmend unter der Tuberkulose. Liest man seine Briefe, begegnet man einem sehr lebhaften.

Es ist kein ufall, dass er gerade in den päten er Jahren sich leienschaftlich mit dem Zustand es russischen Theaters ausinandersetzt, gewinnt doch ährend dieser Zeit die Literaur die Oberhand über die Meizin. In deutlichen Worten lagt er eine öffentliche Disussion über das Theater als oderne, gesellschaftsrelevane Kunstform ein. Doch weder m Publikum ungebildet, chlecht erzogen, gewissenlos nd unaufrichtig noch in der ritik Speichellecker und eiglinge, sie haben Angst, etas zu loben, Angst, etwas zu adeln, erbärmliche Mitte finet er ein Gegenüber.

Und die iteraten selbst? Sie schwanen zwischen Idealismus und ealismus, sind in den Sujets erunsichert. Wir beschreiben das Leben so, wie es ist, und weiter weder piep Foto: Diogenes Verlag noch pup Weiter prügeln Sie uns nicht einmal mit der Peitsche.

Wir haben weder Nahnoch Fernziele, unser Herz ist wie leergefegt. Wir haben keine Politik, an eine Revolution glauben wir nicht, wir haben keinen Gott, haben keine Angst vor Gespenstern, Nun, in dieser Vorläufigkeit hat Anton Tschechow mehr über das Leben und die Menschen gesagt als andere Autoren durch entschiedene Tagesbezogenheit.

Als er starb, sollen seine letzten Worte Ich habe so lange keinen Champagner mehr getrunken gewesen sein. Das hätte auch von einer seiner Figuren sein können.

Internationalen literaturwissenschaftlichen Tschechow-Symposium vom Oktober an den Autor. Das umfassende Programm ist unter abzurufen. Anlässlich des Tschechow-Schwerpunktes in der nächsten Spielzeit veranstaltet das Theater am Die Zitate sind entnommen: Anton Tschechow, Über das Theater, hrsg. Todestag von Anton Tschechow gibt es am Vom Roman Robert L. Stevensons ist nicht viel mehr als die berüchtigte Schatzkarte geblieben. Doch die Verkörperung eines romantischen Piraten mit opulentem Rüschenhemd und roter Schärpe ist müde geworden, zu lange schon jagt ihn die Seeräuberbande mit ihrem Anführer Haifisch Elke Bürgin.

Juni, Uhr Sonntag, Juli, Uhr Samstag, Juli, Uhr Sonntag, August, Uhr Samstag, August, Uhr Sonntag, Juli, Uhr Freitag, Juli, Uhr Arsen u. Spitzenhäubchen Kriminalkomödie von Joseph Kesselring Samstag, August, Uhr Freitag, Es wundert nicht, dass die Grünkernbratlinge in der Küche anbrennen, denn die Seeräuber ergreifen Kapitän Pökelfleisch und kitzeln ihn erst einmal richtig durch. Doch ein richtig harter Brocken wird nicht so schnell weich, es sind die drei Jogger, die der schatzhungrigen Meute verraten, dass sich die beiden Kinder Jana Evangelina Warich und Max Fabian Imgraben zusammen mit Brumbambainer Lukas Laurenat längst auf die Suche nach der Totenkopfinsel gemacht haben.

Im Verlauf der gut zweistündigen Inszenierung haben die drei Freunde nicht nur die pittoresk anzusehende Horde, sondern auch die Supercoolies gegen sich. Wilde Verfolgungsjagden, turbulente Kampfszenen vertragen sich mit pädagogischen gut gemeinten Statements für Toleranz und Wohlstand für alle.

Fast scheint es, als weite sich die Jugendarbeit auch auf die Aufführung selbst aus, denn immer wieder werden die kleinen Zuschauer aufgerufen, die drei Helden bei ihren Bemühungen um den Schatz zu unterstützen, was den Spielfluss ziemlich unterbricht.

Aber vielleicht hält man so auch die Aufmerksamkeit von Kindern wach. Dieser Tradition haben sich auch die Breisacher Festspiele erinnert und zur Eröffnung ihrer neuen, nunmehr Im Spessart treibt seit längerem eine berüchtigte Räuberbande ihr Unwesen, versetzt die Menschen in Angst und Schrecken. Diesmal hat sie es auf die Grafentochter Maria- Theresia von Spandau Andrea Löwl abgesehen, die in einem einsam gelegenen Wirtshaus für eine Nacht Quartier bezogen hat.

Die Blaublüterin soll als Geisel genommen und von ihrem Vater ein horrendes Lösegeld erpresst werden. Mit Hilfe des Handwerksburschen Felix Brumbambainer mit seiner Mama Carsten Daentjer , der, ebenfalls in dem Haus festsitzend, mit ihr Kleider und Identität wechselt, um an ihrer Statt bei den Räubern zurückzubleiben, gelingt ihr die Flucht.

Als sie ihr Elternhaus glücklich erreicht, wird sie bitter enttäuscht, da ihr Vater Wolf Aschmoneit sich weigert, die geforderten Gulden zu entrichten. Kaum hat sie bei Gustav Jens Michels , dem Räuberhauptmann, als Bursche angeheuert, wird der Etikettenschwindel auch schon offenbar und eine Love-Story nimmt ihren Lauf: Für die Breisacher Festspiele ist das Stück wie geschaffen. September jeweils um 15 Uhr. August beginnt die Aufführung um 19 Uhr und anlässlich des Deutsch-Französischen Kulturfestivals Lichterglanz auf dem Rhein findet eine Sondervorstellung am 3.

Annette Hoffmann Stephanie Breidenstein. Dass die Zuschauer am Ende des Premierenabends buchstäblich auf den Stühlen standen, dürfte jedoch in erster Linie der glanzvollen Darbietung des Ensembles und der souveränen Leistung des Regisseurs Jesse Coston zuzuschreiben sein.

Wurde das Wagnis Amerikaner inszeniert deutschen Klassiker im Vorfeld noch von dem einen oder anderen als riskant verurteilt, ist im Nachhinein klar: Die Breisacher Inszenierung hat davon nur profitiert. Dazu kommen musikalische Einlagen der Schauspieler Musik: Achim Vogel , die die Komödie endgültig aus der Provinzialität befreien und sie überführen in den Bereich der Operette.

So steigt über dem Festspielgelände auf dem Schlossberg vorübergehend der Geist des Broadway auf. September jeweils um 20 Uhr. Karten unter Philipp Frank.

Wieso tritt der Rest lso überhaupt an? Und das Ergebnis ann sich sehen lassen. Höllentour hält alles fest, on der morgendlichen Teamesprechung im Mannschaftsus, dem Rennen selbst, der assage danach bis zum Gechehen am Rande der Strecke. Höllentour - ein Film von Pepe Danquart Dadurch gewinnt man nicht nur in den organisatorischen Ablauf der Tour facettenreich Einblick, sondern auch das Funktionieren eines Profiradteams und das Seelenleben der Rennfahrer.

Methodisch verlässt sich der Film fast ganz auf O-Töne, kommt bis auf die die historischen Sequenzen erläuternden Ausführungen des Tour-Historikers Serge Laget also fast ganz ohne Kommentar aus. Obwohl sie eigentlich selbst zur Weltspitze ihres Berufsstandes gehören, befinden sie sich im Gesamtklassement der Frankreich-Rundfahrt doch auf verlorenem Posten. Da, wo es bei ihnen aufhört, fängt es bei einem Armstrong oder Ullrich erst an.

Wie es sich mit dieser Erkenntnis fahren und leben lässt und was ihnen im Verlauf einer solchen Tor-Tour sonst noch so durch den Kopf geht, darüber geben sie bereitwillig Auskunft. Etwa über die Angst vor dem Versagen oder den Wahnsinn, sich auf einundzwanzig Millimeter dünnen Reifen mit fünfundneunzig Sachen einen Alpenpass hinunter zu stürzen. Warum sie es dennoch tun und alle Jahre wieder nach Frankreich reisen, um dort mit jedem Renntag um ein paar Wochen zu altern, wird zwar nicht direkt ausgesprochen, kommt aber zwischen den Zeilen heraus.

Das lässt so manchen Schmerz vergessen. Schon damit schreibt man Geschichte, wird man unsterblich. Zwei Jahre dauerte es übrigens, bis der Regisseur zu den Protagonisten des Teams das nötige Vertrauensverhältnis aufgebaut hatte, um sein Projekt in Angriff zu nehmen.

Der Film wird im Friedrichsbau-Kino gezeigt: Philipp Frank räsentiert von Nur dein Akkord ist Melodie geworden, die sich wie Efeu um mein Leben schlingt. Liebesdichtung ist jede Form der Dichtung in Vers oder Prosa, die nicht in erster Linie die sexuelle, sondern die gefühlhafte Beziehung zwischen Liebenden zum Zentralthema nimmt. Wer es emotionaler und weniger prosaisch ausdrücken kann, ist beim Liebeslyrik-Wettbewerb von pro familia und Kultur Joker gerade richtig.

Juli können alle, die ihre Liebe weniger nüchtern in Sprache fassen wollen, sich an der Ausschreibung beteiligen. Denn der Kultur Joker wird einige Gedichte veröffentlichen und pro familia veranstaltet eine Lesung, auf der die eingesandten Beiträge zu Gehör gebracht werden. Die Gedichte sollen nicht länger als Zeichen sein und den Umfang einer Seite nicht überschreiten.

Teilnahmeberechtigt sind alle, die in, im Landkreis Breisgau- Hochschwarzwald oder in ihren ersten Wohnort haben und mindestens 14 Jahre alt sind.

Jeder kann sich nur mit einem Gedicht am Wettbewerb beteiligen, das entweder als Mail in Word-Format, Fax oder als Brief an pro familia gerichtet werden soll. Der Name sowie die vollständige Adresse mit Telefonnummer und Alter muss auf dem Blatt vermerkt sein.

Ausgezeichnet werden die Gewinner auf der Jubiläumsfeier am Oktober der pro familia Beratungsstelle, die dieses Jahr ihren Gedichte bis zum Juli an pro familia -, z.

Adresse, Telefonnummer und Alter nicht vergessen. Juli, 18 Uhr C - er FC amstag, Spiel um Platz 3 8 Uhr: Finale aiserstuhlstadion, Bahlingen eichtathletik: Juli, 17 Uhr ölsepark, 5.

Juli, 15 Uhr Frbg. Sacristans - Pforzheim Wilddogs Baseball: Juli, 13 Uhr Einzelspringen Sonntag, 1. Art Media Verlagsgesellschaft mbh Baslerstr Redaktionsleitung: Axel Brüggemann Gerhard Ehret Dr. Nachdruck, auch nur auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. Für unverlangt eingesandte Manuskripte, Fotos, Vorlagen und für Programmhinweise kann keine Garantie übernommen werden, sie sind aber herzlich willkommen.

Die Veranstaltung geht euer vom Juli bis zum 1. Sven Hannawald stürzte brutal ab und musste sich mit dem Burn-Out-Syndrom in Behandlung begeben, Martin Schmitt setzte seine erfolglose Suche nach der alten Form fort und Youngster Maximilian Mechler blieb der erhoffte Durchbruch verwehrt. Auf der Adlerschanze wird sich die Mannschaft starker Konkurrenz erwehren müssen.

Das Skisprung-Wochenende mit breitem Rahmenprogramm beginnt bereits am Donnerstag, den Am Freitag treten erstmals die Springer in Aktion, wenn ab Uhr das offizielle Training und die Qualifikation ausgetragen werden.

Mal die Deutsche Meisterschaft in der Disziplin Downhill ausgetragen wird. Felix Wesendahl, der Betreiber des Fun-Parks, erwartet dazu an die Radsportler aus dem gesamten Bundesgebiet, davon über Lizenzfahrer - und fahrerinnen sowie eine Vielzahl von Hobbybikern. Zudem dürften etwa Zuschauer die Strecke säumen. Geschwindigkeiten von bis zu 80 Stundenkilometern sind dabei an der Tagesordnung. Zu den Topfavoriten auf nationale Meisterehren zählen vor allen Dingen der Vorjahressieger und vielfache Deutsche Meister Markus Klausmann aus Teningen sowie der amtierende Vizemeister Frank Schneider, der aus Thüringen stammt, derzeit jedoch in lebt.

Bei den Damen wird besonders die Dortmunderin Antje Kramer hoch gehandelt. Die Veranstaltung beginnt am Samstag, den Es werden jeweils zwei Läufe absolviert, wobei der bessere in die Wertung eingeht. Adventure-Golfpark Enzklösterle das abenteuerliche Minigolferlebnis Minigolf wird auf dem Adventure-Golfpark in Enzklösterle revolutioniert: Auch Distanzen von 30 m gilt es zu überwinden. Die eigentlichen sportlichen Ereignisse starten am Samstag mit dem Einzelspringen, das um 13 Uhr mit dem Probedurchgang eingeläutet wird, ehe am Abend eine weitere Party, unter anderem mit der Band Matzepan, steigt.

Bereichert wird diese Palette neuerdings durch eine Minigolfanlage, die in der Ortsmitte von Enzklösterle angelegt wurde. Dabei handelt es sich aber keineswegs um eine herkömmliche Anlage, sondern um einen innovativen Adventure- Golfpark, dessen 18 Bahnen an die natürliche Umgebung angepasst sind und ein abenteuerliches Erlebnis garantieren. Gespielt wird auf typischen Materialien des Schwarzwaldes, über Holzrugel und Trockenmauern, auf einem Wasserfilm oder durch ein Felsenfeld.

Geschicklichkeit und strategisches Vorgehen ist auch bei den Bahnen Schneckentäler und Poppeltal gefordert, wo Distanzen von über 30 Metern zu überwinden sind. Ein günstiger Familientarif oder alternativ der kostenlose Besuch mit der SchwarzwaldCard machen einen Ausflug zusätzlich schmackhaft.

Beim Sportlub war der Aufalopp auf den 1. Juli termiiert, dem sich das traditionelle rainingslager auf der Nordeeinsel Langeoog 4. Höhepunkt der estphase und dritter Akt der eierlichkeiten zum jährien Vereinsjubiläum ist am 3.

August die Punktejagd aufs eue startet. Imerhin für ein gewisses Aufseen sorgte die bundesweit einigartige Solarinitiative, die der C gemeinsam mit dem regioalen Energieversorger badeova in die Wege geleitet hat: Die Realisierung des rojekts mit einer Investitionssumme von 5 Millionen Euro soll unter Beteiligung von er Bürgern und SC- Fans vonstatten gehen, wobei zunächst exklusiv den Dauerkartenbesitzern Kommanditanteile zwischen und Euro angeboten werden.

Es wird mit einer Rendite von über sechs Prozent gerechnet. Der Sport-Club verkauft ein Stück seiner Seele, hallte es deshalb zuletzt vielfach durch die regionale Presse. Dagegen verweisen die Vereinsverantwortlichen auf das Argument der Konkurrenzfähigkeit, die mittelfristig nur mit Hilfe neuer Finanzquellen gewahrt werden könne. Bis Ende spielte der jährige Angreifer in China bei Shanghai Cosco, ist seither vereinslos und hielt sich in den letzten Monaten als Trainingsgast beim Sport- Club fit.

Ansonsten blieb der SC auf dem Transfermarkt untätig und vertraut auf jenen Kader, der im Mai den Klassenerhalt geschafft hat. Bei vielen Spielern ist noch Luft nach oben, ist Trainer Finke von der Entwicklungsfähigkeit seiner Mannschaft überzeugt. Wohl eine realistische Einschätzung, haben doch eine ganze Reihe von Akteuren erst im Vorjahr ihre Bundesliga-Premiere gefeiert.

Der Kongolese wechselt ablösefrei zum Erstliga-Absteiger 1. Die Mannschaft spielt am Juli in das Konzerthaus einlädt, darf das offizielle Orchester der Universität nicht fehlen. Viele bleiben ihm über die eigentliche Studienzeit hinaus treu. Lateinamerikanische Rhythmen sind nicht die eigentliche Stärke des Orchesters, oder?

Aber wir haben auch einen Tango ins Programm aufgenommen. Das Programm des Semesterabschlusskonzertes am 9. Juli im Konzerthaus, mit dem auch das jährige Bestehen des Orchesters gefeiert wird, entspricht mit Anton Bruckners 6. Symphonie und dem Cellokonzert von Robert Schumann schon eher dem Profil. Ja, das ist ein klassisches Programm für ein Symphoniekonzert. Das Orchester hat eine eigene Bruckner-Tradition entwickelt, was sicherlich nicht die Regel für ein studentisches Orchester darstellt.

Seit zwölf Jahren versuchen wir uns mit respektablem Erfolg an Bruckner und seit den 90er-Jahren hat jeder Dirigent mindestens eine der Symphonien mit uns einstudiert. Das Cellokonzert eignet sich von der Länge und seinem Charakter sehr gut als Beiprogramm. Was bedeutet es, das offizielle Orchester der Universität zu sein?

Gleichzeitig haben wir aber das Glück, einen selbständig agierenden Vorstand zu haben. Niemand drückt uns Programme oder einen Dirigenten auf, das liegt ganz in unserer Hand. Es ist ein Geben und Nehmen. Darüberhinaus spielen wir auf Wunsch der Universität auch bei weiteren offiziellen Anlässen.

Wie finanziert sich das Orchester denn, die Unterstützung durch die Uni wird ja nur einen Teil der Ausgaben decken? Wir verkaufen unsere Konzerte. Die professionellen Konzertveranstalter sind für uns nur schwer zu erreichen. Wir befinden uns zwischen zwei verschiedenen Welten.

Die Konzerte im Konzerthaus sind für das Orchester natürlich sehr teuer, dennoch kommt für uns am Ende ein Plus heraus. Die Mitglieder beteiligen sich auch durch einen moderaten Semesterbeitrag am Etat. Der derzeitige Dirigent Sebastian Tewinkel hat in einem Interview gesagt, er behandele das Akademische Orchester wie ein Berufsorchester.

Wie kann man das leisten, wenn man wie Sie Mathematik und Englisch studiert oder als Konzertmanager arbeitet? Hier finden sich Leute zusammen, die Musik als ein sehr dominantes Hobby auf- fassen. Es ist schon ein Phänomen, dass gut 85 Prozent des Orchesters Musik auf einem sehr beachtlichen Niveau betreibt.

Wie ist das Orchester organisiert? Das Orchester ist ein Verein. Unsere Satzung besagt, dass in allen wichtigen Fragen die Orchesterversammlung konsultiert werden muss und der Dirigent für vier Semester gewählt ist und dann vom Orchester neu bestätigt wird.

Nach vier Semestern denken beide Seiten darüber nach, ob man die Zusammenarbeit verlängern möchte. Im Fall von Sebastian Tewinkel ist dies für uns überhaupt keine Frage.

Wir entscheiden aber nicht alles basisdemokratisch. Was wir machen, geschieht, weil wir es wollen. Vielen Dank für das Gespräch! Juli um Uhr im Konzerthaus. Festkonzert zum jährigen Bestehen des Akademischen Orchesters am 9. Juli im Konzerthaus um 20 Uhr.

Das Orchester sucht immer wieder Mitspieler. August, 18 Uhr, eröffen die er Barockolisten Ltg. Günter Theis in em lauschigen Kirchlein St. Gogawa- und Wakkodaiko Japanische Trommlergruppe im Audimax m Juli, 19 Uhr, kommt die apanische Trommlergruppe der Gogawa- und Wakkodaiko uf Einladung des Deutschapanischen Kulturvereins reiburg e.

Pilgerwege er Spielleyt in St. Juli finden Sie uns in Hugstetten, Am Bahnhof Juli findet um Uhr as Im Mittelunkt dieses Programms steen Lieder und frühe Oriinalkompositionen aus dem Jahrhundert, die entang dem Camino de Santiago dem Jakobsweg entstanden ind. Zum einen, weil er eine einzigartige Verbindung von Rock und Blues mit lateinamerikanischen und afro-kubanischen Rhythmen kreiert hat, zum anderen wegen seinem unverwechselbaren Gitarrenstil, was eine seit nunmehr 35 Jahren währende Erfolgsformel ergibt.

Im Rahmen seiner Shaman Tour kommt Santana am Juli, zum Open Air auf den neuen er Messplatz. Altmeister Vitaly Margulis und sein Sohn Jura halten vom Juli schon zum Der Unterricht mit hochbegabten jungen Pianistinnen und Pianisten ist öffentlich, zum ersten mal dürfen auch Schulklassen den Meisterkurs besuchen und sich von der Ausstrahlung des ehemaligen er Klavierprofessors faszinieren lassen.

Der Meisterkurs geht zu Ende mit dem traditionellen Abschlusskonzert Hochkarätige Konzerte sind aber auch über den gesamten Zeitraum des Meisterkurses verteilt. Die beiden Alben gewannen alle nur erdenklichen Preise und heimsten zusammen ein gutes Dutzend Grammys und Latin Grammys ein. Veranstaltungsbeginn mit zwei Support-Acts ist um Uhr.

Wir verlosen an die ersten 2 Anrufer am Montag, 5. Juli, 13 Uhr, unter Tel. Juli, ab 15 Uhr auf dem Emmendinger Schlossplatz stattfindet. African Music Festival in Wurzeln afrikanischer Kultur entführt. Dazu gibt es feines Essen und leckere Drinks, afrikanisches Kunsthandwerk und Kinderschminken. Tanz- und Trommelworkshops mit den Mitgliedern von Odehe runden das 4. African Music Festival ab. Friedrich Gulda aufführen Modernere Klavierliteratur kann man auch beim Konzert von Sergey Babayan kennen lernen.

Staufener Musikwoche vom 1. August ber eine immense Tradition erfügt die Staufener Musikoche, die bereits erstals durchgeführt wurde.

August, für das Programm verantwortlich. Fest der Innenhöfe er er Münstersomer wirft seine Schatten vorus und wird die Breisgauer ommernächte hoffentlich bald on der feuchtklammen Kälte efreien.

Zum besonderen Höepunkt soll auch in diesem ahr das Fest der Innenhöfe erden Juli , das ich zu einem absoluten Rener entwickelt hat. Das ngewöhnlichste Highlight efindet sich im Innenhof der lten Universität. Exklusiv auf iesen Innenhof ausgerichtet, estaltet der Schweizer Daniel tt zusammen mit er nd internationalen Künstlern in Nonstopp-Konzert von 9.

Daneben gibt es noch vieles andere zu entdecken. Die künstlerische Leiterin des er Barockorchesters, Petra Müllejans ist mit drei verschiedenen Programmen in vier Konzerten zu hören u.

Karen Kamensek führt mit zwei amerikanischen Gesangskollegen Songs aus Übersee auf Daneben finden sich alte Bekannte wie das polyglotte Damenquintett Aquabella aus Berlin August in der Kirche St. Mitwirkende sind der Kammerchor und ausgesuchte Dirigenten des Staufener Chorseminars , das in diesem Jahr zum 6. Mal für erfahrene Chorleiter und -sänger, Schul- und Kirchenmusiker sowie fortgeschrittene Studenten angeboten wird. Die Konzerte beginnen jeweils um 20 Uhr. Und natürlich ganz alte Bekannte wie die Harfinistin Ursula Holliger Neben einem umfangreichen Abendprogramm kann man sich im Augustinermuseum über den Umbau informieren, das Museum für Stadtgeschichte zeigt ein Reproduktionsklavier der er Firma Welte, das Museum für Neue Kunst lädt zur Vernissage der Malerin Hilla Rebay und auch die anderen Museen zeigen sich bei ihrem Start in die neue Ausstellungssaison.

In diesem Jahr ist Deutschland Gastgeber! Zu diesem Anlass kommen am Juli ausländische Kinder- und Jugendchöre nach Deutschland und sind dezentral in ganz Deutschland verteilt in Familien zu Gast. Juli brechen diese Chöre zusammen mit ihren deutschen Gastgebern zur Sternwallfahrt nach Köln auf, wo am Johannes Fischer Barnicol am Juli, 21 Uhr, im Waldsee in.

Juli ausländische Chöre zu Gast, die zusammen mit einigen deutschen Chören am Juli, 20 Uhr, in der Pfarrkirche St. Etwa Kinder und Jugendliche wirken bei dieser Veranstaltung mit. Die er Domsingknaben und die er Mädchenkantorei werden ebenfalls zu hören sein.

Unterhaltsam-geistreiche Texte treffen auf kreative Verklanglichung in jazzig-improvisierter Musik. Johannes Fischer-Barnicol liest Texte frei nach dem Motto: Was auch immer geschieht: Nie dürft ihr so tief sinken, von dem Kakao, durch den man euch zieht, auch noch zu trinken!

Juli findet im Gartensaal zu Schloss Ebnet Schwarzwaldstr. Das Programm umfasst unbekannte authentische Sonaten für Blockflöte und B. Dazwischen erklingen kontrastierende Werke für Cembalo solo: Händel und eine virtuose Phantasie von W. Bach, in der der Clavieriste alle mögliche Freyheit hat C. Das Konzert wird um 11 Uhr und um 17 Uhr gegeben.

Juli, hr, spielt das Buschorchester n Staufen im Martinsheim. Das uschorchester ist ein menschich-musikalisches Abenteuer it ungefähr 50 Mitgliedern, die nach vielen Jahren gemeinsamen Trommelns und Singens ihre zweite CD präsentieren. Sie enthält musikalische Elemente aus Afrika und anderswo - von humorvoll bis feierlich, von einfach bis anspruchsvoll, von Xylophon und steel drum über Djembe und Kenkeni bis zu Oceandrum und Klepperle.

Ein erfrischendes Experiment zwischen akustischer Weltmusik und europäischen Gesangstraditionen. Florian, das am 9. Geigerin otoko Mito, Cellist Yoske zawa und Pianist Phillip oung gründeten das Ensemle während des gemeinamen Studiums am Mozareum in Salzburg, wo sie in orm einer Statue auch gleich ief in die Welt der Nacht entührt der Balthasar-Neumannhor unter der musikalischen eitung von Thomas Hengelrock seine Konzertbesucher it Werken der Romantik von rahms, Schubert, Schumann nd anderen am 3.

Juli, 20 Uhr, n der Christuskirche in Freiurg. In seiner sinfonischen Klangdimension und seinem oft als unsingbar bezeichneten Anforderungsprofil stellt dieses Werk einen Höhepunkt der a-cappella-musik dar. Das Repertoire des St. Florian Trios umfasst die reiche klassische und romantische Klaviertrio-Literatur, aber auch einige zeitgenössische Werke. Auflage der Messe wechseln sich wiederum bekannte französische Interpreten mit internationalen Stars im überdachten Messe-Freilichttheater ab, das zu den schönsten und stimmungsvollsten Arenen weit und breit gezählt werden darf.

Eröffnet wird der tägige Konzertreigen am 6. Und das gleich mit drei Bands: Ruhigere, aber gleichwohl emotionale Klänge gibt es am 9. Benabar , der als eines der wahren Genies des Rock n Roll gilt. Die kalifornische Band The Offspring Soweit nicht anders angegeben ist der Konzertbeginn auf Uhr datiert. Einlass und Bewirtung ab 16 Uhr.

Eine malerische Kulisse auf dem historischen Marktplatz, ein mediterranes gastronomisches Angebot direkt unterhalb des Florinterbergs und 5 Stunden Spitzen-Jazz unter freiem Himmel. Die Niederländische Vorzeigeband steht für professionelle Interpretationen traditioneller Jazzmusik auf Weltniveau. Fortgesetzt wird das Wochenende der Jazzlegenden am Staufener Werkstattkonzerte Mozarts Klavierkonzerte im Lokschuppen Mit der kleinen aber feinen Konzertreihe, die der Staufener Instrumentenbauer Christoph Kern in seiner Werkstatt für historische Tasteninstrumente etabliert hat, ist er dem Wunsch des Publikums nach dem etwas anderen Konzerterlebnis bestens gerecht geworden.

Mit einem umfangreichen Programm präsentieren sich die Staufener Werkstattkonzerte vom Juli. Die Clowns beherrschen nicht nur unzählige Musikinstrumente, sondern auch die Töne zwischen den Noten. Er spielt Werke von J. Zwei Klavierkonzerte von W. Mozart stehen im Mittelpunkt des Programms am Juli um Uhr in der Halle am Staufener Bahnhof. Mit der Gesamteinspielung aller Klavierwerke von Haydn, die noch in diesem Jahr erscheinen wird, setzt sie einen Meilenstein in der Haydn-Discographie.

Das rste dicke Ausrufezeichen etzt am Der Titel steht nicht nur für de Burghs ungebremste musikalische Individualität, sondern soll zugleich seine neu gewonnene künstlerische Freiheit manifestieren. Im Zentrum des rogramms stehen Messiaens Cinq Rechants für 12 geischte Stimmen a-cappella us dem Jahre ie vom Komponisten selbst erfassten Texte bewegen sich wischen Symbolismus, Surreaismus und reiner Lautkomposition.

Deren Material entstammt dem Sanskrit, weswegen Messiaen seine langue imaginaire auch pseudo-hindoue nennt. Die exzentrische Komplexität von Messiaens Rechants soll sich in diesem Konzert im ruhigen Fluss und in der heiteren Grazie von Liebesgesängen der Renaissance spiegeln. Für die Veranstaltung mit Zucchero verlosen wir am Montag, den Juli, 13 Uhr, an die ersten 3 Anrufer jew.

Eine zweite Spiegelungsebene bilden Orgelstücke Messiaens aus den 30er Jahren, und dies nicht nur, indem hier frühere Stufen seines eigenen Komponierens hörbar werden, sondern auch thematisch. Liebe ist für Messiaen ein Transzendieren ebenso wie der Tod. Juli mit einem Open ir Kino.

Es folgt das traditionele Lichterfest am Juli, ab 20 hr präsentiert Heinz Siebenicher in seiner allseits bekannen Radio-Sendung beliebte tars der Volksmusik auf der urparkbühne. Sportlich geht es weiter am 4. Ein buntes Unterhaltungsprogramm auf der Kurparkbühne sorgt auch hier, ab ca Uhr, für beste Stimmung. Gerockt wird am 7. August, ab Uhr, zu den Hits aus den 60er Jahren.

Karten gibt es bei der Tourist Information Bad Krozingen. Juli, 14 Uhr, jew. Die kraftvolle, intensive Musik in jener ungewöhnlichen Besetzung, die bereits in den er Jahren eine Serie Der Kammerchor Staufen lädt am 3.

Juli Schloss Bollschweil, 20 Uhr und am 4. Neben dem Augen- und Ohrenschmaus wird auch für das leibliche Wohl gesorgt sein. Die Leitung hat Kerstin Bögner. Draw on, sweet Night Engl. Vokalmusik mit der Camerata Vocale Am In der späten Renaissance waren die Komponisten von der Insel mit ihrer ausgefeilten Polyphonie tonangebend und stilbildend für ganz Europa. Der zweite Schwerpunkt des Konzerts liegt auf der romantischen und nach-romantischen Epoche, als auf dem Festland bereits atonale und serielle Kompositionsmodelle um sich griffen, auf der Insel jedoch die Tonalität noch selten verlassen wurde.

Das Ensemble Aventure spielt am Frauen Fordern Sie auch mein ausführliches Programmheft an. Praxis für Traditionelle Chinesische Medizin Dr. Yali Lu Ärztin Priv.

Akupunktur, Chinesische Phytotherapie Gresserstr. Dort hatten sie die Erfahrung gemacht, dass die künstlerische Beschäftigung viel persönliches Potential freisetzt. Ihre Idee war, die Kunsttherapie all jenen zu öffnen, die an kreativen Prozessen und der eigenen Weiterentwicklung interessiert waren. Zwei Werkstätten für Bildhauerei, zwei Malateliers sowie musische Einzelangebote, Tanzworkshops sowie Kinderkurse haben sich heute aus den Anfängen entwickelt.

Neben Erwachsenen, die hier ohne jeglichen Druck, aber fachlich unterstützt, ihrer Kreativität freien Lauf lassen können, richtet sich Räume für Kunst und Therapie vor allem an Kinder. Denn so die Beobachtungen der betreuenden Künstler und Gestaltpädagogen In der Kreativen Kinder- und Jugendwerkstatt können sie ihre eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten entwickeln und erhalten Unterstützung für eine gesunde Entwicklung.

So werden Spielund Kreativwerkstätten für Kinder von vier bis sechs und von sieben bis zehn Jahren angeboten, die sich hier mit ganz unterschiedlichen Materialien ausdrücken können.

Für Jugendliche ab 12 Jahren hingegen ist der Workshop Abenteuer Fotografie gedacht, in dem auch das Entwickeln gelernt werden kann. Weiterhin ist die Malund Experimentierwerkstatt für alle Jugendlichen ab 14 Jahren geöffnet. Die Kurse werden im Herbst fortgeführt. Räume für Kunst und Therapie, Sternwaldstr. Ende März hat er neue Räumlichkeiten in der Gerberau 2 bezogen und bietet nun ein in einzigartiges Projekt an: Herr Schrade, was ist das Besondere an der Offenen Sprechstunde?

Die Offene Sprechstunde ist ein Soforthilfe-Projekt, bei dem es darum geht, für ganz aktuelle Probleme Lösungen zu finden und das unmittelbar, sofort und auf ganz einfache, unkomplizierte Art und Weise.

Warum ist das nötig? Ich persönlich erlebe, dass wir in einer immer hektischeren und komplizierteren Welt leben, die uns ständig auf Trab hält und uns leicht in eine innere Haltung ständiger Überforderung bringt. Überforderungen unterscheiden sich von Herausforderungen dadurch, dass wir nur noch eingeschränkt handlungsfähig sind. Herausforderungen an sich machen das Leben ja spannend. In der Offenen Sprechstunde entdecken wir gemeinsam Wege, wie wir unmenschliche Überforderungen in menschlich lösbare Herausforderungen wandeln können.

Sondern es geht darum, auf eine ganz einfache Art und Weise Möglichkeiten zu finden, zu einer inneren Haltung zu gelangen, mit mehr Vertrauen und Gelassenheit und Ruhe und Mut den ganz eigenen Weg zu entdecken, wie ich mit diesen Herausforderungen umgehen kann. Wenn ich mich sowieso schon überfordert fühle, kann ich nicht noch irgendwelche Techniken bzw. Methoden gebrauchen, die mich wieder viel Mühe, Zeit und Energie kosten, um sie zu erlernen oder anzuwenden.

Hier braucht man etwas, was schnell, leicht und effektiv wirkt - und dabei nicht oberflächlich bleibt. Das klingt ja sehr exotisch. Wird bei Ihnen getrommelt und gesungen?

Nein, auch nicht lacht. HUNA zeichnet sich dadurch aus, dass man nichts Neues lernen muss, sondern das Potential, das in uns sowieso schon vorhanden ist, bewusst wahrnimmt und lernt, es auch bewusst einzusetzen. Deshalb lässt es sich auch so wirkungsvoll auf uns übertragen. Mit den Arbeitsmethoden kommt man sich sehr schnell und mit sehr viel Humor selbst auf die Schliche, dahin, wo wir uns gerne selbst hinters Licht führen.

Und es gibt Möglichkeiten, da kreativ zu werden. So schnell, wie ich mich schlecht fühlen kann, kann ich mich auch gut fühlen. Für diesen Schritt gibt es ganz lebensnahe, lebenspraktische Methoden. Die für jeden anders aussehen. Und sich ganz mühelos überall anwenden lassen. Worin liegt der Unterschied zu Beratungsstellen oder Selbsthilfegruppen? Es geht dabei nicht um die Bewältigung von Vergangenheitserlebnissen. Ein wesentlicher, ganz praktischer Unterschied ist auch: Keine telefonische Voranmeldung nur zu den angegebenen Sprechzeiten, kein Anrufbeantworter und auch keine Wartezeiten von in der Regel ca.

Denn bis es dann so weit ist, ist der wichtige Zeitpunkt oft schon verstrichen, hat man wieder mal irgendwie. Wie sieht das konkret us? Ich biete einen geigneten, zentral gelegenen aum an.

Bisher dreimal pro oche, montags 20 bis hr, mittwochs bis 14 hr und donnerstags 17 bis Uhr kann jeder, der will, ohne sich anzumelden, ohne sich zu irgendwas zu verpflichten, kommen, reinschauen, ausprobieren, das Eigene vortragen oder es sein lassen. Wenn s behagt, bleiben. Da mehrere kommen, verteilen sich die Kosten, so dass jeder nur zwanzig Euro bezahlt. Und es geht um das, was die Menschen mitbringen: Arbeitslosigkeit, aktuelle Beziehungsprobleme, allgemeine Stress-Symptome, Mobbing sein all diese Probleme können besprochen werden, solange sie sich auf die Gegenwart beziehen.

Herr Schrade, vielen Dank für das Gespräch. Wer würde das nicht gerne sagen. Kleine, gutartige Hautveränderungen wie Warzen, Muttermale, Nabelpilz, Fibrome oder Altersflecken stören aber allzu oft. Was amals in Kerala begann, ist eutzutage eine ganzheitliche eilmethode, die unter Kenern mehr gilt als eine mediziische Lehre: Ayurveda ist emnach Wissenschaft und ebensweise in einem. Ayurveda stärkt auf diesem Weg die Widerstandskraft des Körpers und setzt einen Prozess in Gang, der als echte Verjüngung empfunden wird.

Untrennbar verbunden ist Ayurveda dabei mit dem Yoga, das als wesentlicher Bestandteil des indischen philosophischen Denkens auf physischer wie auf psychischer Ebene wirkt. Kennenlernen kann man Ayurveda im Rahmen der Ayurvedischen Wochen, die vom Juli bis zum August in der Vita Classica in Bad Krozingen durchgeführt werden.

Franklin, der mit seinen vier Therapeuten unterschiedliche Anwendungen anbietet. Das Vita Classica bietet dazu verschiedene Arrangements von einem Tag bis zu einer Woche an, die auch ausführliche Informationen über Ayurveda beinhalten. Weitere Auskünfte gibt es unter der Tel. Spezialisiert auf kosmetische Laserbehandlung hat sich Dr. Peter Merk in seiner Praxis in -Munzingen. Seit einigen Jahren betreibt er mit Erfolg die sanfte Therapie ohne Operation.

Dazu bedient er sich modernster Technik - wie man sie eben in Arztpraxen erwarten darf. Auch bei der Faltenbehandlung kann dieses Gerät einbezogen werden. Ein weiterer Behandlungsschwerpunkt in der Praxis von Dr. Merk ist die Laserepilation: Haare an Stellen, wo sie nicht hingehören - Damenbart, Beine, Männerrücken: Wie ist in der Verganenheit eure Zusammenarbeit it anderen kulturellen Einichtungen in geween?

Imer enger wird aber auch die usammenarbeit mit dem Kuluramt der Stadt, über ie wir uns sehr freuen. Daüberhinaus gibt es Kooperaionen mit der Vorderhaus-Kulur in der Fabrik, in Sachen nseres Projektes Jugend chreibt mit dem Oberschulmt, mit dem Haus der Jugend nd einigen anderen mehr. Die wichtigste Zuammenarbeit ist seit unserem mzug natürlich die mit dem ommunalen Kino, die sich beraus fruchtbar und kollegial estaltet. Das Kommunale Kio hat uns sehr freundlich aufenommen.

Natürlich ist noch icht alles perfekt, manches ist och im Entstehen, aber wir aben Lust aufeinander. Welhe gemeinsamen Pläne habt hr schon geschmiedet? Wir versuchen geeinsam, den Alten Wiehebahnhof als ein Haus für Film nd Literatur, als Anziehungsunkt für die ganze Stadt zu tablieren.

Dass hier etwas Neus entsteht, soll auch durch ein eues gemeinsames Programmeft deutlich werden, das hier m September zum ersten Mal rscheinen wird. Angedacht sind geeinsame feste Programmpläte, mit denen der Bogen vom ilm zum Buch und umgekehrt eschlagen werden soll.

So um Beispiel Seminare zu spar- nach ein ganz klares Zeichen gesetzt, dass sie unserer und der Arbeit des Literatur Forum Südwest eine längerfristige Perspektive ermöglichen will. Zudem hat die Stadt deutlich signalisiert, dass sie uns als Kooperationspartner wünscht und schätzt. Das sind schon sehr erfreuliche Zeichen.

Das finden wir auch. Könnt ihr schon sagen, wie euer weiteres Herbstprogramm aussieht? Wir sind mit zahlreichen Veranstaltungen beim Jugendliteraturfestival und beim Lirum Larum Lesefest vertreten, unter anderem - zusammen mit der Vorderhaus- Kultur, dem Kulturamt und dem SWR - mit einem Schreibwettbewerb für Jugendliche zum Thema Lovestories, der unseren letztjährigen Krimischreibwettbewerb fortsetzt. Darüberhinaus sind wir mit dem Kommunalen Kino gerade am Konzipieren einer Veranstaltungsreihe zum Thema Autobiographie in Film und Literatur, und auch für die Französische Woche haben wir etwas geplant, wenn alles klappt mit dem Deutsch-Französischen Gymnasium.

Daneben läuft unser normales Programm mit Lesungen, Werkstattarbeit etc. Ein wahrer Veranstaltungsmarathon also. Das kann man wohl sagen. Und wie wollt ihr das alles bewältigen? Das fragen wir uns manchmal auch. Wir werden ja beide nur für 14 Wochenstunden bezahlt. Da kommt man schon häufig an seine Betenübergreifenden Themen, Themenabende mit Lesungen und Film und ähnliches mehr. Zwischen Literatur und Film gibt es ja eine natürliche Affinität. Ja, viele Filme sind aufgrund eines Buches entstanden oder zumindest inspiriert worden.

Insofern püasst das schon gut. Das Literaturbüro ist durch den Umzug in ein etabliertes und gern besuchtes Kulturzentrum noch fester im kulturellen Leben verankert worden. Wir werden als Büro im Alten Wiehrebahnhof auch ganz anders wahrgenommen als zuvor im Marienbad. So muss man jetzt eigentlich fragen, wem ihr diesen Umzug zu verdanken habt. Die Pläne für den Umzug kamen vom Kulturamt. Die Stadt hat im letzten Jahr enorme Kürzungen im Kulturbereich vorgenommen.

Dabei sollte wohl nicht nur das Bild eines Kahlschlags entstehen, sondern auch etwas Neues gestaltet werden. Dass diese Umgestaltung zu Lasten anderer Gruppen wie der Freien Künstlergruppe ging, bedauern wir ausdrücklich. Was könnt ihr daran ändern? Wenn man die Selbstausbeutung zu weit treibt, ist ja am Ende keinem gedient und die Sache zum Scheitern verurteilt. Ja, das ist ein trauriges Kapitel. Das Ganze basiert in der Tat auf dem Prinzip der Selbstausbeutung, aber das kann man natürlich nur eine gewisse Zeit durchhalten mit einem Stundenlohn, der eigentlich völlig unakzeptabel ist.

Und das Literaturbüro ist ja nicht irgendein Hobby von uns Richtig, ihr tretet ja auch als Autoren hervor, mit Träume, unvergessene Eindrücke, sensible Wahrnehmungen werden in der Erinnerung der Autorin zu kunstvollen Texten ge-dichtet, die wie bunte Mosaiksteine im vorliegenden Band gesammelt sind. Wie schafft ihr daneben auch das noch, das eigene Schreiben, das Rückzug verlangt? Das ist tatsächlich manchmal sehr schwierig.

Ich habe noch Familie und das ist manchmal alles kaum unter einen Hut zu bringen. Es geht nur, wenn man sich sehr diszipliniert. Etwas Nennenswertes müsste sich da schon einmal auf dem Konto zeigen? Aber die Hoffnung stirbt zuletzt. Ansonsten ist alles in diesem Umfang nicht mehr dauerhaft zu leisten.

Die Diskrepanz zwischen eurer Begeisterung, mit der ihr zu Werke geht, und dem steifen Wind der Realität, der euch entgegenbläst, ist deutlich genug. Welche Hoffnung bleibt euch? In der Tat ist schon das jetzige Programm unter den derzeitigen finanziellen Rahmenbedingungen kaum zu leisten.

So haben wir für den nächsten Haushalt eine Erhöhung unserer Zuschüsse beantragt. Da muss die Stadt zeigen, ob hinter ihren kulturpolitischen Entscheidungen des vergangenen Jahres strukturelle Überlegungen standen. Wir drücken die Daumen für einen positiven Bescheid eures Antrags und danken euch für das Gespräch. Auto, Fahrrad und Pferd! Juli er Weinfest m. Überlegungen zum Thema Glück in er dt. Werkstatt bis 21 h -PH, unzenweg 8.

Sagt ein Bild mehr als tausend Wore? Punk n Roll m. The Bones -Crash, chnewlinstr. Wallace -er Theater, adezone ggb. A Musicall anquet u. Bendiktinerabtei taufen 0 h: Juli - er Weinfest m. Stadtgeschichte, Münsterplatz 19 h: Führung - Gasthaus Storchen, Schwabentor 22 h: Wortmann D -Wohnstift Augustinum, Weierweg h: Elisabeth Ganter Klarinette u. Anita Krochmalska Klavier -Wohnstift, Rabenkopfstr h: Werke junger er Komponisten m.

Institus für Neue Musik -Musikhochschule, Schwarzwaldstr h: Brömssen ab 5 J. Schiller -er Theater, Gr.

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Mutwillig fordert sie den scheuen Mann auf einsamen Posten zum Tanz heraus. Bald drehen sie sich voller Lebenslust auf dem Bahnsteig, die Vorgesetzten mit ihren Vorschriften scheinen weit. Doch ein Anruf von oben und er versagt sich solche Ausbrüche fürs weitere. Deutscher, Beamter, da braucht es gar keinen Superlativ mehr, die Schimpfkanonade der jungen Frau aus Osteuropa sitzt.

Sie haben viel Ballast eingepackt: Das alles wird, wie sollte es anders sein, durch eine zart aufkeimende Liebe miteinander verbunden. Es verdankt sich den skurrilen Einfällen und dem frischen Spiel von Schroeder und Goehrt, dass aus soviel Gutgemeintem nicht nur Sentimentalitäten entstehen, sondern auch eine unterhaltsame Inszenierung.

Der existentiellen Grenze überhaupt hat sich das Rimini Protokoll zuerst auf sehr undramatische Weise genähert. Melden sollten sich diejenigen, die etwas zum Tod zu sagen haben.

Rimini Protokoll wagt sich mit diesen Experten nicht nur weit auf der deadline vor, es bricht auch die Trennung zwischen Fiktion und Realität auf. Wenn Alida Schmidt die Ballettpositionen, die sie einnimmt, hinsichtlich der Belastung für einzelne Muskeln und Sehnen kommentiert, ist dies ein symptomatischer Einstieg. Es gab wohl keinen im Publikum, der während der Performance nicht seine Haltung gegenüber dem Tod und dem Sterben überprüft hätte. Eine Tänzerin ist die junge Frau nicht geworden, stattdessen Krankenschwester und Medizinstudentin.

Leise Beklemmung kommt auf, streifen sich die Darsteller jene Zettel über den Zeh, die man gemeinhin eher aus dem Tatort kennt. Man ist eben nur die kürzeste Zeit diesseits der deadline. Die fünf Laien, allesamt sehr eigenwillige Persönlichkeiten, stürzen die Zuschauer in ein Wechselbad der Gefühle.

Mal ist die Annäherung an den Tod, die zwischen Fotolichtkästen, grünem Hügel, Plastikblumen und Kränzen stattfindet, witzig, dann traurig. Werden die gymnastischen Übungen der Darsteller mit der filmischen Sequenz von Särgen auf dem Weg ins Feuer parallelisiert, nimmt das Ganze makaber-komische Dimensionen an.

Die Spurensuche war mit ihren Diskussionsrunden und Arbeitstreffen aber auch ein Ort, an dem über den Standort des Freien Theaters nachgedacht wurde. Dass eine derart aufwendige Produktion wie deadline den Etat eines städtischen Theaters sprengt und nur als Koproduktion vom Deutschen Schauspielhaus Hamburg mit dem schauspiel hannover und dem Berliner Hebbel am Ufer finanziert werden konnte, macht nachdenklich. Weitere Brücken zwischen freien und den Stadt- und Staatstheatern müssen gebaut werden.

Das hat man auch im Theater erkannt und setzt hier mit The civil Wars, das zusammen mit dem Aktionstheater Pan. Während man von ihr berufeshalber erwarten könnte, dass sie kleine Kinder mästet und Prinzessinnen verzaubert, folgt sie lieber ihrer altruistischen Ader.

Vielleicht liegt es ja an ihrem jugendlichen Alter von Jahren, dass sie noch nicht so verdorben und bösartig ist wie etwa die Hexe Rumpumpel. Dabei möchte sie doch nichts sehnlicher als mit den anderen die Walpurgisnacht auf dem Blocksberg feiern.

Als man sie das letzte Mal dort erwischte, musste sie zur Strafe nach Hause laufen, ziemlich degradierend für eine Hexe, selbst wenn man jung ist. Dieses Jahr soll alles anders werden. Die nächsten Monate, in denen sie sich bewähren soll, sind voll mit Abenteuern.

Ist das neue Fluggerät erst einmal erworben und sogar bezahlt, muss es natürlich in einer schönen Mondnacht getestet werden. Mit viel Humor und zügigem Tempo reihen die drei Darstellerinnen die kleinen Episoden aneinander, hin und wieder stimmungsvoll untermalt durch Flötenspiel und Percussionklänge Alice Schroff. Am Ende ist die Welt gar um einiges besser geworden und dies durch eine Hexe.

Wer hätte das gedacht Juli um Uhr, 4. Juli um Uhr und Juli um Uhr im Schwarzen Kloster. Geboen werden, sich durchs Leben chlagen, zur ewigen Ruhe leen, dann kommt die nächste eneration und das ganze geht on vorne los. Braucht man azu die Liebe? Juli gibt es ein Wiedersehen mit Was ihr wollt und dem Sommernachtstraum.

Wie kommt es, das Sie Ihrem Flaggschiff Shakespeare untreu geworden sind? Wir werden natürlich weiterhin Shakespeare spielen. Aber Cyrano de Bergerac liegt mir schon lange am Herzen. Mit Dirne, Soldat oder Stubenmädchen kreist das Beischlafkarussell bis man zum Schluss wieder beim Anfang angelangt ist. Ich werde mich auch weiterhin gegenüber Stücken öffnen, die das Romantische mit dem Komödiantischen verbinden.

Das Theater, das ich mache, lebt sehr von Symbolen und Metaphern und die finde ich in klassischen Stoffen. Bei modernen Stücken erkenne ich nur eine Abspiegelung der Realität. Sie schreiben gewöhnlich Ihre eigene Fassung für die Bühne. Ich möchte mich und meine Schauspieler in der Inszenierung finden können. Man braucht einen Bezug zur eigenen Lebenswirklichkeit.

Ich halte mich aber sehr eng an die Vorlagen. Sie betreuen die Company auch als Schauspiellehrer. Worauf achten Sie bei Ihren Schülern? Dass sie schon künstlerische Fähigkeiten mitbringen, sei es aus dem Bereich des Tanzes oder der Musik. Schauspieler brauchen ein gutes Gefühl für Rhythmus.

Darsteller mit solchen Erfahrungen können diszipliniert arbeiten viele missbrauchen das Theater ja als Selbsterfahrung. Ich möchte mit den Leuten professionell arbeiten. Leben kann allerdings niemand aus dem Ensemble vom Theater, obgleich ich sie an den Einnahmen beteilige. Es ist mir aber auch sehr wichtig, dass ein gutes Miteinander innerhalb des Ensembles entsteht. Je länger ich Theater mache, desto wichtiger ist mir geworden, mit anderen zu arbeiten und eigene Erfahrungen über den Text an das Publikum weiterzugeben.

Wie setzt sich die Company zusammen? Das uraufgeführte Stück wildert in den unterschiedlichsten musikalischen Fischteichen. So manchen Studenten aus diesem Jahrgang wird man wohl demnächst an anderen Opernhäusern wieder treffen. Bahnhofsbuchhandlungen Seit im Dienste des reisenden Publikums Dürr: Es gibt einen Stamm von zehn, zwölf Schauspielern, die schon lange mit mir arbeiten und die ich selbst drei oder vier Jahre ausgebildet habe. Ich investiere in die Schauspieler. Herr Dürr, vielen Dank für das Gespräch!

Cyrano de Bergerac, 2. Juli um 22 Uhr, 4. Was ihr wollt 9. Die Vorstellungen finden im Innenhof des Schwarzen Klosters statt. Kein Zweifel, die Geschichte ist ein Heldenabenteuer. Der portugiesische Entdecker Vasco da Gama ist beseelt von dem Drang, Afrika zu umschiffen und den letzten Teil der Seestrecke nach Indien zu entdecken, die Gewürzroute.

Dabei steht er zu allem Überfluss zwischen zwei Frauen: Die beherrschende Gattung im Pariser Opernleben des Jahrhunderts verbindet politisches Geschehen, zwischenmenschliche Dramatik und Lokalkolorit auf eigentümliche, manchmal nervtötend ausladende Weise und kein Name ist mit diesen Opernungetümen so eng verbunden wie der von Giacomo Meyerbeer. Aber Staub haben auch sie angesetzt. Vom Seefahrer Vasco solide, aber mit überanstrengter Höhe: Tenor Bojidar Nikolov verlagert sich das Gewicht der heute hölzern anmutenden Dramaturgie auf die Afrikanerin Selika ausdrucksstark: Ein rudimentärer Liebestod, erzählt mit den musikalischen Mitteln Meyerbeers, der aus heutiger Sicht den Vergleich mit seinem Zeitgenossen Richard Wagner aushalten muss - und nicht besteht.

Das von Edward Gardner diszipliniert geführte Orchester zeigt vor allem in den Holzbläsern seine Güte. Harmonisch herrscht in der Partitur aber viel Schematismus, der einem Zeit lässt, darüber nachzudenken, warum Die Afrikanerin Selika wohl einer indisch-hinduistischen Volksreligion anzugehören scheint.

Über die lange Entstehungsgeschichte des Werks hat Meyerbeer offensichtlich allen ihm bekannten Exotismus gefiltert und nach Madagaskar verfrachtet, die Insel, auf der sich das Schicksal von Vasco, Ines, Selika und das ihres Verehrers, des Intriganten Nelusko ein kompletter Bassbariton mit schönem Timbre: Auf dem Weg ist ihm aber, bei allen fremdartigen Gewürzmischungen, der Pfeffer abhanden gekommen.

Juli, Mulhouse, La Filature. Allseits beliebt eshalb die Comedy danach: Nachgetreten, verbale Fouls um Spielgeschehen, Elfmeterersager werden durch den akao gezogen, der IQ von pielerfrauen taxiert. Nachreten, das ist auch bei Freiburer Politikern eine hocheschätzte Aktion, vor allem enn es um die Besetzung der heaterintendanz geht.

Das nfaire Spiel hatte sich schon ngedeutet bei der Wahl von melie Niermeyer vor drei Jahen, als man die aufstrebende ber unerfahrene Regisseurin ählte, um dem Vernehmen ach dem damaligen OB Böhe eins auszuwischen, der ich für den Gegenkandidaten laus Weise ausgesprochen atte.

Nun soll Barbara Munel als designierte Nachfolgein von Amelie Niermeyer von en Doppelpässen der bürgerichen Fraktionen schwindlig gespielt werden. Gelbe und rote Karten möchte man für solche Winkelzüge zeigen. Zum einen, weil Martina Feierling-Rombach ihre traditionellen Gastgeberpflichten an Fronleichnam offensichtlich wichtiger waren als die Abstimmung über die Zukunft des Theaters, zum anderen, weil man Junges anscheinend keine eigenständige Position zutraut und damit tief blicken lässt, wie ernst man wirklich die Interessen von Jugendlichen im Konfliktfall nimmt.

Natürlich muss sich auch Bürgermeister von Kirchbach fragen lassen, warum der bekennende Mundel-Befürworter nicht doch von seinem Abstimmungsrecht Gebrauch gemacht hat, um machtbewusst die letzten Zweifel aus dem Weg zu räumen.

Bei den Freien Wählern hätte er sicher Punkte gesammelt. Die schätzen an dem Grazer Fontheim nämlich gerade seine Führungsstärke bis hin zu positiv despotischen Zügen. Erst bei solchen Argumenten kann einem um die demokratische Kultur in bange werden. Das Schreckgespenst lautet experimentelles Theater, das Barbara Mundel mit angeblicher Offensivtaktik nach importieren soll. Ist die Frage, ob die Passivsportler aus der Findungskommission oft genug in Luzern waren, um das wirklich beurteilen zu können, ob Matthias Fontheim wirklich der handzahme Gegenkandidat ist, den man sich wünscht und ob die angeblich verschreckten Abogemeinschaften aus dem Schwarzwald nicht fatalerweise mit Wählergemeinschaften gleichgesetzt werden.

Was aber, wenn Barbara Mundel angesichts diesen Gehackes keine Lust mehr hätte im er Team mitzuspielen? Nun buhlt also die Kunst seit einiger Zeit wieder um sie. Es wundert daher nicht, dass sie sich als ziemlich kapriziös darstellt. Ein erfolgversprechendes Unterfangen, dessen Realitätsnähe er unterläuft, indem er seine Porträts in einen unwirklichen Raum versetzt.

Obgleich die dunkle Linie den Übergang zwischen Boden und Wand zu bezeichnen scheint, markiert sie keinen eigentlichen Raum. Eine verbindliche Ebene zu dem Betrachter stellt sich nicht ein, zumal auch die als Büste porträtierten Anjas, Lenis und Simones nie den Blick des Betrachters suchen.

Auch Philipp Goldbachs Arbeiten sind durch diesen Hyperrealismus geprägt. Einmal lichtet er diese im geschlossenen, das andere Mal in geöffnetem Zustand ab. Die Schrift auf dem schlecht geputzten grünen Schiefer wird dadurch zum Bestandteil eines imaginären Archivs. Wesentlich beliebiger erscheint hingegen die Reihe bekannter Persönlichkeiten, die Marcus Neufanger in comichaftem Stil festgehalten hat. Die junge Frau stilisiert sich selbst: Eine Pose, die sie in ihrem Atelier bewusst nachstellt und hinter der sie sich als Person ganz zurückzieht.

Die Ausstellung ist bis zum Bitte melden Sie sich unter Tel.: Das Stofftier selbst ist mit einem Gummiband nur lose auf den flauschigen Schmetterlingsflügeln befestigt. Es gibt in dem mittelalterlichen Haus kaum eine Wand, kaum einen Balken auf dem Kirsten und Michael Doyle nicht ihre künstlerische Marke hinterlassen hätten.

Monochromie in Bewegung nennt die in geborene Kirsten Doyle ihre Malerei. Diesen geometrischen Formen begegnet man auch bei Louise s Decke wieder, hier formieren sich rote und schwarze Dreiecke zusammen mit blauen Formen auf der Leinwand. Wird Kirsten Doyle figurativ, ist auch bei ihr ein Zug ins Skurrile zu bemerken. So hat sie das charakteristische, blumige Dekor einer Zigarrenschachtel kopiert, in der Mitte prangt das Porträt des Schauspielers George Clooney als Batman, der als Frau verkleidet ist.

Diese Ambivalenz haftet auch den meisten Objekten von Michael Doyle an. Durchaus ein Spiel mit Tiefe. Juli in der Galerie Robert Keller, Ziegelstr. Dort war die Sammlung, die ebenso Werke von Heinz Gruchot wie von Anton Stankowski umfasst, bereits in einer Ausstellung zu sehen. Die Familie sowie die zahlreichen Freunde, Kollegen und Kunstinteressierten werden es mit Genugtuung zur Kenntnis genommen haben. Als Sammler folgte Peter Staechelin seinem Interesse am jeweiligen Künstler, nahm diesen aber auch zum Prüfstein seiner eigenen Arbeiten.

Als Maler hatte der in Lörrach geborene Staechelin sich seit ganz der Konkreten Kunst verschrieben. Er selbst studierte an der Kunstgewerbeschule Basel und der Kunstakademie Stuttgart. Seine Auseinandersetzung mit der Spielart der Abstraktion, die Kasimir Malewitsch in den er Jahren wesentlich mitbegründete, führte Staechelin zum quadratischen Bildfeld.

In konzentrierten Versuchsreihen hat er dieses in einzelne Segmente un- terteilt und Rechtekken und kleineren Quadraten geöffnet. Der Farbauftrag ist auf dem Bild von , in dem zwei senkrecht ausgerichtete magentafarbene Rechtecke sich mit dem Rot verzahnen, kaum zu erkennen.

Die Farbe wird objektiviert, wirkt aber nie objektiv. Denn Faszinierend dabei bleibt die Unberechenbarkeit der Farbe, die Tatsache, dass sie nie ganz rational erfassbar wird, dass sie immer wieder zu ge- P. Sie vermitteln damit auch die unterschiedlichsten Botschaften, bekannte Staechelin Eine ungewöhnliche Aussage für einen Vertreter der Konkreten Kunst.

Die Werke aus dem Nachlass zeigen, dass Peter Staechelin in den Jahren von bis immer wieder neue Farbkombinationen suchte. Die Ausstellung ist noch bis zum 1. Dieses Buch ist keins von der Sorte. Die Sprache ist dafür zu dicht, die Worte sind zu gewählt, zu sehr gefüllt. Sie widersetzen sich dem Gefressen-Werden. Tolksdorf begeht nicht die ausgetretenen Pfade der Sprache, benutzt kaum die gängigen Bilder. Seine Sprache ist ein ständiges Feilen, eine Suche nach dem genauen Ton, dem Klang dessen, was er wiedergibt.

Ohne Tolksdorfs sonstigen Stil zu kennen, hat man den Eindruck, er nähere sich auch sprachlich an Klee an. Tief hinein wagt er sich in die Auseinandersetzung mit der Kunst und mit dem Leben an sich. Seine bewusste Selbstinszenierung als Offenbarer von Weltgesetzen, das publikumswirksame Rezensieren seiner Tagebücher lange vor ihrer Veröffentlichung verraten dabei seinen enormen Anspruch an sich selbst.

Schwer ist in dieser Spannbreite auszumachen, wer Paul Klee wirklich war, was ihn angetrieben hat. Die Betonung liegt dabei auf wirklich. Was war sein echtes Bestreben, was war Programm? Paul Klee eröffnet ein Spannungsfeld: Er war und wirkte sehr einfach und bescheiden, berief sich aber gleichzeitig immer wieder auf seine innere Reife, sein Herausragen, seine metaphysischen Erlebnisse - womit er sich zum einen von Menschen distanzierte, sich selbst aber auch einem im nietzscheanischen Sinne übermenschlichen Anspruch aussetzte.

Dann wieder schrieb er Sätze wie diese: Ich sollte so einfach sein wie ein kleines Volkslied. Arglos-sinnlich sollte ich sein, offenen Auges. Das Ethos möge in der Ferne warten. Das Pathos möge überwunden sein. Stefan Tolksdorf, seit fünfzehn Jahren in zu Hause, Kulturjournalist für u. In diese Sympathie eingebettet werden die Facetten eines Lebens zu Bildern. Das entsprechende Lebensgefühl wird spürbar. Und man lernt Paul Klee kennen: Das Buch ist reich an Details und so stark in der Auseinandersetzung, dass es sowohl für Klee-Einsteiger wie auch für Profis ein echter Lek- kerbissen ist.

Und einer, der lange vorhält, denn wie gesagt, hinunterschlingen lässt sich das Buch nicht. Mund-Art Treffe sich zwei Alemanne Des kann luschtig were! Einladung zum Sommerfest Wann? Der Klang der Dinge. Meckelhof 1, , Tel. Jeweils ehr als Plastiken, Objeke, Collagen, Malerei und Tyographie zeigen die mit groem Einfühlungsvermögen der eweiligen Museumsteams getalteten Räume.

Kurt Schwiters ist in der Rezeption der chweiz relativ unbekannt. Dazu kommen fragile Federzeichnungen, feine Collagen, exquisite Reliefs sowie 10 Skulpturen. Neben seinem Broterwerb als Werbegrafiker, Porträtist und Landschaftsmaler hat Schwitters inmitten all der Grausamkeit und Zerstörung seiner Zeit eine eigene Welt in ihrer neuen Schönheit geschaffen wie Kleines Merzbild mit Papierblume, das, obwohl aus Wegwerfmaterial gestaltet, voller Poesie ist.

Man kann auch mit Müllabfällen schreien. Wesentlich in seiner Arbeit sind doppeldeutige-hintergründige Assoziationen, die viel eigenen Spielraum zum Assoziieren und Empfinden lassen. Seine halbstündige Ur- -sonate, ist ein wunderbares Beispiel der Umsetzung von künstlerischem Empfinden in Tonmusik. Denn was Kunst ist, wissen Sie ebenso gut wie ich, es ist nichts weiter als Rhythmus Die schöne Schnurruhr daraus findet sich auf der Eintrittskarte wieder.

Zusammen begannen die Freunde den Roman: Es gibt keine Schmach Der gegenseitige Austausch wird trotz räumlicher Trennung fortgeführt. Arp hebt im Nachruf auf den Freund hervor, dass dieser ihn gelehrt habe Leben und Schönheit in den geringsten Dingen zu erkennen. Hat Arp mit Sophie Täuber zusammen noch an der Perfektionierung der Formen gearbeitet, ist er mit Schwitters gemeinsam der Ordnung des Zufalls gefolgt. Die Künstler haben sich schöpferisch in einer Welt von Propaganda und Kommerz behauptet, sich mit Witz, Un-Sinn und Zufall über ästhetische Grenzen hinweggesetzt und die Moderne neu definiert.

Rund 60 teils eng gehängte Gemälde von Miro werden durch ebenso viele Mobiles von Calder aufgelockert. Calder arbeitete jahrelang an seinem Zirkus, dessen vielteilige Figuren mit Raffinesse und technischem Know How geschaffen, noch vom betagten Künstler mit vollem Elan vorgeführt, in einer Filmaufnahme gezeigt werden. So mag es im Zelleninnern eines ständig unter Hochspannung stehenden Menschen aussehen. In der Fondation Beyeler bis 5. Weltkriegs n der Schweiz.

Der Verein hat Archimob einen Presse- und undfunkaufruf an ZeitzeugInen erlassen und von ntworten Menschen für ie Befragung nach ihren Ernnerungen und Erfahrungsbeichten ausgewählt. Alltag, Konflikte, Opfer nd Krieg. Insgesamt sind 64 ragestellungen aufgeführt, uner denen die Besucher per nopfdruck abstimmen und ählen können. Dabei kommt an ins Gespräch. Die einzelen Sequenzen können auch lleine oder in kleinen Gruppen uf Computerstationen berachtet werden.

Die chweiz blieb zwar von kriegeischen Handlungen im Land erschont, dennoch herrschen Unsicherheit und Angst nd auch Lebensmittelknappeit in der Bevölkerung. Erschüternd sind die Berichte eines hemaligen Zollbeamten und iner ehemaligen Sekretärin schen Museum Basel, Barfüsserkirche am Barfüsserplatz, zu sehen.

Informationen zu begleitenden Veranstaltungen in den verschiedenen Museen: Ihnen waren nur vereinzelt eigenmächtige Aktionen möglich, wie die Rettung einzelner Flüchtlinge, die sich mit letzter Kraft an die Schweizer Grenze geschleppt hatten oder die Aufrechterhaltung der gemeinsamen Lagerbetreuung geflüchteter Mütter mit ihren Kindern.

Der christliche Zöllner gehorchte dabei seinen inneren Befehlen. Tatsache ist, dass zu den Schweizer Juden und Jüdinnen weitere Zivilflüchtlinge ins Land gelassen, ebensoviele aber wieder abgewiesen wurden.

Das J im Pass war auch eine schweizerische Erfindung. Die bis heute kontrovers beurteilte Epoche der Schweizer Geschichte zeigt jedenfalls sehr eindringlich und heterogen die Sicht der damals betroffenen Bevölkerung. So wird, zu den in Geschichtsbüchern und Medien vermittelten Fakten ein ergänzender Blick auf den damaligen Alltag ermöglicht.

Die 64 Videomitschnitte wurden in 21 Dokumentarfilmen zu je 15 Minuten genau bearbeitet und mit zusätzlichen Informationen und Filmmaterial versehen.

Sie werden in einem angrenzenden Raum gezeigt. Die Ausstellung stellt einen längst fälligen und wichtigen Baustein zur Auseinandersetzung mit der schweizerischen Geschichte während des 2. Fakten werden benannt, ein wichtiger Ort der Erinnerung wird geschaffen. Dazu kommen umfassende Information für Schulklassen.

Die Ausstellung ist noch bis 2. Die Nachrichen haben unser Bild dieses riegsgeschüttelten Landes eprägt. Derzeit macht eine onderausstellung im Adelausermuseum deutlich, dass ahinter die unterschiedlichten Gesichter zu entdecken ind. Für Kafiristan war dies ein entscheidender Einschnitt, der sich nicht auf die Umbenennung von Land der Ungläubigen zu Nuristan Land des Lichtes beschränkte.

Selbst die Architektur hat dies beeinflusst, so bewahrte man zwar die charakteristische Holzbauweise mit dem aufwendigen ornamentalen Schmuck. Aber die Einkerbungen verweisen heute nicht mehr auf den sozialen Stand der Bewohner und derart figürliche Verzierungen wie den Kopf eines Mannes mit Ziegenhörnern, sucht man heute vergebens, verbietet der Islam doch die Abbildung des Menschen. Es sind nicht allein die Fotos, die meist sehr offene Gesichter zeigen, vielmehr vermitteln vor allem die verschiedenen Schmuckstücke, Decken und Teppiche eine farbenfrohe Kultur, die sich nicht zuletzt darin auszeichnet, wie sie Neues integriert.

Das Land befindet sich seit , als die Rote Armee in Afghanistan einmarschierte, im Kriegszustand. Die meisten der Exponate stammen aus friedlicheren Zeiten, etwa die belutschische Tasche von , die reich mit Kaorimuscheln geschmückt ist. Die meisten der nomadisch lebenden Afghanen gehören zum Volk der Patschunen, allerdings entscheidet nicht die Volkszugehörigkeit über die Sesshaftigkeit, nicht einmal die Verwandtschaft.

So ist es durchaus möglich, dass manche Familienmitglieder sich niedergelassen haben, andere aber umherziehen. Fühlt man sich angesichts der mit Halbedelsteinen geschmückten Kinderkleidung, der Tasse für Schwangere, in deren Mitte sich ein Fisch mitsamt Vogel befindet und den kostbaren Silberschmiedearbeiten in ein fast mythisches Land versetzt, bringt eine kleine, gelbe Tasche den Besucher in die politische Wirklichkeit zurück.

Diese humanitäre Tagesration von Salz, Zucker oder auch Keksen, so die zynische Aufschrift, war im Herbst als Geschenk der amerikanischen Bevölkerung mit den Bomben über Afghanistan abgeworfen worden.

Etwa Zivilisten kamen während der Angriffe um, aber verhungern sollte niemand. Ergänzt wird die Ausstellung durch einen Blick zurück und einen nach vorn. Zurückgeschaut hat Wolfgang Friederich, der zwischen und drei Mal nach Bamyan reiste.

Entsprechend scheu verliefen diese Treffen manchmal, wie die Aufnahme eines Geschwisterpaares zeigt, andere wie der nachlässig rauchende Jugendliche bedienen sich bereits des Fotoapparates zur Selbstdarstellung. Für die jungen Frauen, die im Rahmen eines afghanisch-französischen Projektes zu Kamerafrauen ausgebildet werden, bedeutet das Medium weit mehr. Guido Schiefer hat eine der Afghaninnen porträtiert: Die aber auch am Anfang einer freien Presse stehen könnte, einem Afghanistan unveiled.

Gesichter Afghanistans und Studioausstellungen bis zum Gut Spielkarten aus drei Jahrhunderten zeigt bis zum 4. Juli das Augustinermuseum in der er Universitätsbibliothek. Mit offenen Karten verfolgt nicht allein die Entwicklung der verschiedenen Blätter, sie dokumentiert auch die Funktion der Karten als Mittel der Werbung und der politischen Aussage. So wurden um Karten mit Motiven aus den deutschen Kolonien gedruckt, erschien ein Blatt mit dem standrechtlich erschossenen Robert Blum und anderen Mitgliedern der Nationalversammlung anlässlich der Revolution.

Vieles drückt aber auch die reine Freude am Spiel aus, etwa die originellen Transformationsblätter, die Karo, Herz, Pik und Kreuz in witzigen Illustrationen integrieren. Mit offenen Karten bis zum 4. Juli in der Universitätsbibliothek. Er schaut übergenau, so lange bis sich kleine Löcher in der Wahrnehmung auftun, so dass hinter den vollgestopften Wohnräumen Strukturen aufscheinen.

Wie sich Chaos und Ordnung beispielsweise durchdringen kann man noch besser von der Galerie beobachten. Von dort hat man den buchstäblichen Überblick über die nach oben offenen Parzellen, erkennt geometrische Strukturen, die sich auf dem Turnhallenboden fortsetzen und könnte fast an abstrakt formalistische Malerei denken, wenn einen die Wohnräume mit ihrer abgewetzten Behaglichkeit nicht wieder auf den Boden der vorgetäuschten Tatsachen zurückholten.

Close Quarters schafft ein Vielfaches: Sie erzählt Geschichten, zum Beispiel die von der Suche nach Heimat in der Fremde rein künstlerisch könnte man vielleicht auch von der Suche nach der Figur im Abstrakten sprechen und sie gibt dem Besucher zudem genügend Möglichkeiten, sich seine eigenen Löcher durch das hyperrealistische Dickicht zu schlagen. Die Ausstellung ist noch bis zum 8. August im Kunstverein zu sehen.

Di-So Uhr, Mi Uhr. Dann fixiert man so ange einen Punkt bis sich die elt drumherum aufzulösen cheint, vom genauen Hinchauen wird alles unscharf. Und das sollte man, enn man derzeit den Kunsterein besucht. Man laubt nämlich, seinen Augen icht trauen zu können.

Der unstverein ist zur Turnhalle utiert. Und doch ist auch das nur der Rahmen für Christoph Büchels Raumgemälde mit dem Titel Close Quarters, quasi der erste Schritt in eine Kunstwelt, die es mit der Abbildung der sozialen Realität akribisch genau nimmt. Der zweite Schritt führt in eine provisorische Asylantenwohnstätte, die fast das ganze Turnhallenfeld einnimmt. Mit Hilfe von Stellwänden abgegrenzte Zimmerchen, die aussehen als wären ihre Bewohner gerade im Moment in den Weltraum gebeamt worden.

Völkle 86, die energisch gechwungene rote Zahl hat sich ber das der schwarzen ignatur Artur Stolls gelegt. Ist s ein gegenseitiges Verdränen und ein Sich-Behauptenüssen? Der Austausch zwichen dem Tannenkirch Bernd ölkles und dem Norsingen rtur Stolls war eng, so eng, ass die in der Galerie Fluchttab in Staufen gezeigten apierarbeiten auch von einem ünstler sein könnten.

Ein ahr nach dem unerwarteten od von Artur Stoll ist die Präentation des entstandeen Zyklus Tann - De Noro, dessen Titel sich auf die tilisierten Ortsbezeichnungen beider Wohnorte bezieht, auch ein Gedenken an diesen Künstler. Nennen zwei ihre Gemeinschaftsarbeit Der Maler, kann man als bindendes Glied wohl eine Übereinstimmung über das künstlerische Selbstverständnis vermuten.

Miniaturen finden sich weder bei dem geborenen Stoll noch bei dem sieben Jahren älteren Völkle. Die Serie Kopf aus dem gleichen Jahr ist wesentlich dunkler gehalten, aber von ähnlich dynamischer Formensprache.

Hier sieht sich der Betrachter einem schwarz umrahmten Augenpaar und Spiralen gegenüber, die immer wieder neu variiert werden. Juli in der Galerie Fluchtstab, Kirchstr. Denn Jörg iegele, der Initiator der jährich stattfindenden Kunstschau m Faulerbad, verschickte als inladung und Inspiration Kaheln.

Viele Künstler haben as Wasser und das Baden in hren Arbeiten aufgegriffen. Schaut man in den Kasten, sieht man entweder das eigene Auge und die sich ins scheinbar Endlose fortsetzenden Segmente oder Rubens Darstellung der Venus im Spiegel.

Noch bis zum Die Ausstellung ist noch bis zum Juli im Faulerbad, Faulerstr. Juli findet ein Konzert mit der Gruppe Espacios statt und am Juli spielt das Trio frissons, jeweils um 20 Uhr. Grün es und Blau es von Susanne Müller bei Gödecke Arbeit von Peter Zimmermann in Netz legt sich über den intergrund, manchmal scheien sich in ihm Tautropfen erfangen zu haben.

Häufig rägt Susanne Müller das Muter direkt auf die Glasplatte nd schafft so eine merkliche iefe in ihren Bildern.

Feine unkte in leicht grünlichem on oder in Schwarz legen sich ber den wolkigen, türkisfarbeen Untergrund. Die georene Müller scheint bei dieen fein gesponnenen Netzen anz am filigranen Muster ineressiert zu sein.

Von Spinnen der gar deren Opfer keine pur. Überhaupt legt sich über lle Arbeiten von Susanne üller, die im Foyer von Pfizer, rzneimittelwerk Gödecke, zu ehen sind, ein leicht milchiger ilm. Das zeigen vor allem ihre andschaftsdarstellungen, bei enen sie das eher ungewöhniche Hochformat bevorzugt. Oft eit nach unten gerutscht, erheben sich Wolkenformationen und Schichten von Blau über den angedeuteten Landstrich.

Bäume ducken sich am Erdboden, eine Wasserfläche sorgt für Spiegeleffekte. Wolkenstudien sind darunter, die das Farbspektrum ins Türkis, Bläuliche, manchmal auch ins Rote und Grüne hinüber spielen. Müller hat dabei tägliche Eindrücke, den Blick aus dem Fenster zu Impressionen verarbeitet.

Zarte, hellgrüne Farbverläufe überziehen die Bildfläche, die Sonne verbleibt als heller Ball für einen Moment am Horizont. Obgleich Susanne Müller durch ihre journalistische Arbeit zum Foto als künstlerischem Medium kam, haben diese Arbeiten keinen dokumentarischen Bezug. Auch hier ist der Eindruck vage und verschwommen, so als wollten sich die Motive im Hintergrund auflösen.

Und in ihren Fotos verbindet sich das Malerische mit den plastischen Arbeiten. Einige ihrer kleinen Figuren hat sie auf einen Spiegel gesetzt und fotografiert. So blickt den Betrachter plötzlich eine kleine Figurine von unten an, die ansonsten nur im Profil zu sehen wäre. Eigenartig verdreht erscheint nun die kleine Plastik, deren rechte Hand an den Kopf gelehnt ist. Die spezifische Auflösung ihrer Fotos und die raue Oberfläche der Werke greift die traumhafte Atmosphäre ihrer Bilder auf.

Die Ausstellung ist noch bis zum 6. Objekte aus dem Fotografien aus Afghanistan v. Wolfgang Friederich Afghanistan unveiled: Junge afghanische Kamerafrauen in Kabul Eiszeiten: Vasen, Römische Architektur aus Baalbek, Abgüsse griech. Skulpturen Dauer Römische Kaiserportraits einer norddt. Jahrhundert Dauer - Badische Malerei des Jhdts Kleine Welt, Heckerstr.

Jahrhunderts Dauer - Der gewendete Blick: Julius Bissier Eröffnung am 2. Hilla Rebay Museum f. Eine mitttelalterliche er Vorstadt wieder entdeckt - Punzen, Treiben, lieren: Fotos der Leere Zwischenraum - Zwischen den Räumen: Galerie in Spirit, Moltkestr.

Ölbilder Eröffnung am 3. Colorcut Galerie Selz, Reichsgrafenstr. Objekte, Zeichnungen, Malerei v. Stelen, Collagen, Malerei Kunstverein, Dreisamstr. Malerei, Kleinplastiken und Fotografien v. Stahlskulpturen Dauer - Peter Staechelin: Skulpturen im Park Eröffnung am 9. Mischtechnik, Skulpturen, Webgraphics b. Jenseits Architekturmuseum, Steinenberg 7, Klanginstallationen v.

Andy Guhl, Fritz Hauser u. Museum, Barfüsserkirche, arfüsserplatz Kunst d. Museum, Haus zum Kirschgarten, lisabethenstr. Hochzeitsdecken aus Mali b. Magische Kunst aus dem egenwald b. Albanheinweg 60, Laboratorien der Imagination: Edit Oberholz useum Jean Tinguely, Grenzacherstr. Hommage an Benedict emund, Hans R. Schiess, Max Sulzbachner um Geburtstag alerie Friedrich, Grenzacherstr.

Ausstellung findet in der Schönenbuchstr. Bädermuseum, Bamlach, Badesitten d. Badestuben, Bellinger Rebordnung v. Dauer - Es war einmal Karikaturen zur Bibel Bad Krozingen Haus d. Gemälde, Collagen Licht 2B, Schwarzwaldstr. Museum im Litschgihaus, Basler Str. Malerei Balingen Rathaus-Galerie, Färberstr. Galerie, Hauptstr , Karl Schmidt-Rottluff: Verborgene Kostbarkeiten in s Altstadt oder: Musee du jouet, 40 rue Vauban, Donaueschingen F.

Sammlungen, Karlsplatz 7, Ebringen Winzergenossenschaft, Schönbergstr. Malerei Rathaus, Landvogtei 10 - Alltag in Tanzania: Ulrich Malisius Vernissage am 4. Bemalte Textilien aus Marokko Staatl. Galerie, Lichthof 10, Die Malerei ist tot! Malerei, Skulptur, Fotografie d.

Fotografie, Design, Medienkunst, akustische Installationen u. Malerei Jean Baudrillard und die Künste: Dauer Museum am Burghof, Basler Str. Harmonie zwischen Form und Dekor b. Malerei in Südbaden Rathaus - Walter Eberhardt: Farbe und Zeichen Geheimnisvolle Schlösser: Vorhängeschlösser aus Indien und dem Himalaya Eröffnung am um 19 h Städt. Galerie im Kulturforum - Susanna Taras: Glasbläserei in Gersbach und ihre Rolle im Südl.

Schwarzwald seit dem Jhdt Eröffnung am 7. Eins und eins ist Drei Eröffnung am 4. Blasien Dom, Steinerne Spuren: That s Photography Künstlerhaus, Reuchlinstr. Ein aktueller Überblick über die internat. Gemalte Porträts und Situationen v. Peter Schütz Vernissage am 2. Orgelsammlung Dauer - Automatenträume: Design und Architektur der Flugreise Zell a. Kunst, Am Park 1, Thomas Ruff: Raumvironments Kunsthaus, Heimplatz 1, Urs Fischer: Juli erlag er im südbadischen Kurort seiner schweren Lungenerkrankung.

Dass er landauf, landab gespielt wird und sein Werk in einer ausgezeichneten Übersetzung von Peter Urban im Diogenes Verlag erschienen ist, verdankt sich nicht allein einer geduldigen Jubiläumsmaschinerie, sondern seiner Modernität. Tschechow ist ein Autor des Übergangs. Die Familie lebte in ärmlichen Verhältnissen. Der Kramladen des Vaters läuft so schlecht, dass die Familie eines Nachts die Stadt verlässt, da sie ihre Schulden nicht mehr begleichen kann. Anton Tschechow beendet dennoch die Schule, bevor er seiner Familie nach Moskau folgt.

Obgleich er später von den Einkünften seiner Bücher leben kann, sogar die Familie unterhält und nur noch aus philantropischen Gründen als Arzt praktiziert, ist die Not ihm eingeimpft.

Bereits hustete er Blut, einer seiner Brüder stirbt vor ihm an der Tuberkulose. In Russland erweisen sich die eingeleiteten politischen Reformen als zu halbherzig: Das riesige Reich wurstelt zwischen Reaktion und Unruhe vor sich hin.

Dies ist die Grundverfasstheit seiner Dramen und Prosatexte, die jedoch nie das eigentlich Poetische überdeckt. Anders als bei vielen Autoren des ausgehenden Jahrhunderts kommt Tschechows Zeitgenossenschaft ohne Zeitgeist aus. Krude Theorien über die Vererbung von Alkoholismus oder Geschlechtskrankheiten findet man bei ihm - anders als bei Gerhard Hauptmann oder Henrik Ibsen - nicht. Selbst als Literat bleibt er Arzt, schreibt er, dass die Medizin und die Naturwissenschaft ihn vor vielen Fehlern bewahrt habe.

Die gesellschaftlichen Konflikte werden in seinen Werken nicht über ihre Symptome ausgetragen, sondern verinnerlicht. Tschechows Figuren resümieren über Veränderungen, bevor diese überhaupt stattgefunden haben, und lassen sie so sinnlos werden. Kaum ein Leser oder Zuschauer, der nicht einmal den Impuls gespürt hätte, die Tschechowschen Figuren zu schütteln, um sie aus dieser merkwürdigen Starre zu wecken.

Es würde nichts nützen, denn, dass es überall lebendiger als im eigenen Leben zugeht, ist nicht nur für die drei Schwestern Olga, Mascha und Irina ausgemacht. Moskau wird so für sie immer Ort der Sehnsucht bleiben, Sinnbild eines aufregenden Lebens, das sie nie wagen würden, zu führen.

Nur selten brechen die Charaktere aus der alles erdrückenden Lethargie aus, dann endet es häufig im Selbstmord wie in Tschechows Frühwerk Iwanow. Melancholie eben, vom Autor auch gerne als Maulhenkolie verballhornt. Das macht sie so zeitlos und interessant für jede Epoche, die selbst im Umbruch begriffen ist. Die Kulygins und Olgas, Irinas und Treplews sind wir selbst. Auch wenn Tschechow seine Werke für genuin russisch hielt, erscheint uns heute der Samowar noch als exotischster Bestandteil dieser Welt.

Als eigentlich tragisch empfand Tschechow seine Texte nicht, eher als heiter. Möglich dass die Inszenierungspraxis des Moskauer Künstlertheaters durch Konstantin Stanislawski, der den Dramen nach Misserfolgen endlich zum Durchbruch verhalf, die Rezeption bis heute geprägt hat. Oweh, das ist nicht meine Schuld! Das geschieht unwillkürlich, und wenn ich schreibe, habe ich nicht den Eindruck, als schriebe ich düster; auf jeden Fall habe ich beim Arbeiten immer gute Laune. Ich bin ein lebensfroher Mensch; zumindest habe ich die ersten 30 Jahre meines Lebens, wie man so sagt, zu meinem Vergnügen gelebt.

Bis in das Jahr , als er wegen eines Blutsturzes ins Krankenhaus eingeliefert wurde, zeigen Fotos einen selbstsicheren, attraktiven Mann mit intensivem Blick. Danach wurde er hinfällig, verbrachte die Winter im Ausland und litt zunehmend unter der Tuberkulose.

Liest man seine Briefe, begegnet man einem sehr lebhaften. Es ist kein ufall, dass er gerade in den päten er Jahren sich leienschaftlich mit dem Zustand es russischen Theaters ausinandersetzt, gewinnt doch ährend dieser Zeit die Literaur die Oberhand über die Meizin.

In deutlichen Worten lagt er eine öffentliche Disussion über das Theater als oderne, gesellschaftsrelevane Kunstform ein. Doch weder m Publikum ungebildet, chlecht erzogen, gewissenlos nd unaufrichtig noch in der ritik Speichellecker und eiglinge, sie haben Angst, etas zu loben, Angst, etwas zu adeln, erbärmliche Mitte finet er ein Gegenüber. Und die iteraten selbst? Sie schwanen zwischen Idealismus und ealismus, sind in den Sujets erunsichert. Wir beschreiben das Leben so, wie es ist, und weiter weder piep Foto: Diogenes Verlag noch pup Weiter prügeln Sie uns nicht einmal mit der Peitsche.

Wir haben weder Nahnoch Fernziele, unser Herz ist wie leergefegt. Wir haben keine Politik, an eine Revolution glauben wir nicht, wir haben keinen Gott, haben keine Angst vor Gespenstern, Nun, in dieser Vorläufigkeit hat Anton Tschechow mehr über das Leben und die Menschen gesagt als andere Autoren durch entschiedene Tagesbezogenheit. Als er starb, sollen seine letzten Worte Ich habe so lange keinen Champagner mehr getrunken gewesen sein.

Das hätte auch von einer seiner Figuren sein können. Internationalen literaturwissenschaftlichen Tschechow-Symposium vom Oktober an den Autor. Das umfassende Programm ist unter abzurufen. Anlässlich des Tschechow-Schwerpunktes in der nächsten Spielzeit veranstaltet das Theater am Die Zitate sind entnommen: Anton Tschechow, Über das Theater, hrsg.

Todestag von Anton Tschechow gibt es am Vom Roman Robert L. Stevensons ist nicht viel mehr als die berüchtigte Schatzkarte geblieben. Doch die Verkörperung eines romantischen Piraten mit opulentem Rüschenhemd und roter Schärpe ist müde geworden, zu lange schon jagt ihn die Seeräuberbande mit ihrem Anführer Haifisch Elke Bürgin.

Juni, Uhr Sonntag, Juli, Uhr Samstag, Juli, Uhr Sonntag, August, Uhr Samstag, August, Uhr Sonntag, Juli, Uhr Freitag, Juli, Uhr Arsen u. Spitzenhäubchen Kriminalkomödie von Joseph Kesselring Samstag, August, Uhr Freitag, Es wundert nicht, dass die Grünkernbratlinge in der Küche anbrennen, denn die Seeräuber ergreifen Kapitän Pökelfleisch und kitzeln ihn erst einmal richtig durch.

Doch ein richtig harter Brocken wird nicht so schnell weich, es sind die drei Jogger, die der schatzhungrigen Meute verraten, dass sich die beiden Kinder Jana Evangelina Warich und Max Fabian Imgraben zusammen mit Brumbambainer Lukas Laurenat längst auf die Suche nach der Totenkopfinsel gemacht haben.

Im Verlauf der gut zweistündigen Inszenierung haben die drei Freunde nicht nur die pittoresk anzusehende Horde, sondern auch die Supercoolies gegen sich. Wilde Verfolgungsjagden, turbulente Kampfszenen vertragen sich mit pädagogischen gut gemeinten Statements für Toleranz und Wohlstand für alle.

Fast scheint es, als weite sich die Jugendarbeit auch auf die Aufführung selbst aus, denn immer wieder werden die kleinen Zuschauer aufgerufen, die drei Helden bei ihren Bemühungen um den Schatz zu unterstützen, was den Spielfluss ziemlich unterbricht.

Aber vielleicht hält man so auch die Aufmerksamkeit von Kindern wach. Dieser Tradition haben sich auch die Breisacher Festspiele erinnert und zur Eröffnung ihrer neuen, nunmehr Im Spessart treibt seit längerem eine berüchtigte Räuberbande ihr Unwesen, versetzt die Menschen in Angst und Schrecken. Diesmal hat sie es auf die Grafentochter Maria- Theresia von Spandau Andrea Löwl abgesehen, die in einem einsam gelegenen Wirtshaus für eine Nacht Quartier bezogen hat. Die Blaublüterin soll als Geisel genommen und von ihrem Vater ein horrendes Lösegeld erpresst werden.

Mit Hilfe des Handwerksburschen Felix Brumbambainer mit seiner Mama Carsten Daentjer , der, ebenfalls in dem Haus festsitzend, mit ihr Kleider und Identität wechselt, um an ihrer Statt bei den Räubern zurückzubleiben, gelingt ihr die Flucht. Als sie ihr Elternhaus glücklich erreicht, wird sie bitter enttäuscht, da ihr Vater Wolf Aschmoneit sich weigert, die geforderten Gulden zu entrichten. Kaum hat sie bei Gustav Jens Michels , dem Räuberhauptmann, als Bursche angeheuert, wird der Etikettenschwindel auch schon offenbar und eine Love-Story nimmt ihren Lauf: Für die Breisacher Festspiele ist das Stück wie geschaffen.

September jeweils um 15 Uhr. August beginnt die Aufführung um 19 Uhr und anlässlich des Deutsch-Französischen Kulturfestivals Lichterglanz auf dem Rhein findet eine Sondervorstellung am 3.

Annette Hoffmann Stephanie Breidenstein. Dass die Zuschauer am Ende des Premierenabends buchstäblich auf den Stühlen standen, dürfte jedoch in erster Linie der glanzvollen Darbietung des Ensembles und der souveränen Leistung des Regisseurs Jesse Coston zuzuschreiben sein. Wurde das Wagnis Amerikaner inszeniert deutschen Klassiker im Vorfeld noch von dem einen oder anderen als riskant verurteilt, ist im Nachhinein klar: Die Breisacher Inszenierung hat davon nur profitiert.

Dazu kommen musikalische Einlagen der Schauspieler Musik: Achim Vogel , die die Komödie endgültig aus der Provinzialität befreien und sie überführen in den Bereich der Operette. So steigt über dem Festspielgelände auf dem Schlossberg vorübergehend der Geist des Broadway auf. September jeweils um 20 Uhr. Karten unter Philipp Frank. Wieso tritt der Rest lso überhaupt an? Und das Ergebnis ann sich sehen lassen. Höllentour hält alles fest, on der morgendlichen Teamesprechung im Mannschaftsus, dem Rennen selbst, der assage danach bis zum Gechehen am Rande der Strecke.

Höllentour - ein Film von Pepe Danquart Dadurch gewinnt man nicht nur in den organisatorischen Ablauf der Tour facettenreich Einblick, sondern auch das Funktionieren eines Profiradteams und das Seelenleben der Rennfahrer. Methodisch verlässt sich der Film fast ganz auf O-Töne, kommt bis auf die die historischen Sequenzen erläuternden Ausführungen des Tour-Historikers Serge Laget also fast ganz ohne Kommentar aus.

Obwohl sie eigentlich selbst zur Weltspitze ihres Berufsstandes gehören, befinden sie sich im Gesamtklassement der Frankreich-Rundfahrt doch auf verlorenem Posten. Da, wo es bei ihnen aufhört, fängt es bei einem Armstrong oder Ullrich erst an. Wie es sich mit dieser Erkenntnis fahren und leben lässt und was ihnen im Verlauf einer solchen Tor-Tour sonst noch so durch den Kopf geht, darüber geben sie bereitwillig Auskunft. Etwa über die Angst vor dem Versagen oder den Wahnsinn, sich auf einundzwanzig Millimeter dünnen Reifen mit fünfundneunzig Sachen einen Alpenpass hinunter zu stürzen.

Warum sie es dennoch tun und alle Jahre wieder nach Frankreich reisen, um dort mit jedem Renntag um ein paar Wochen zu altern, wird zwar nicht direkt ausgesprochen, kommt aber zwischen den Zeilen heraus. Das lässt so manchen Schmerz vergessen. Schon damit schreibt man Geschichte, wird man unsterblich. Zwei Jahre dauerte es übrigens, bis der Regisseur zu den Protagonisten des Teams das nötige Vertrauensverhältnis aufgebaut hatte, um sein Projekt in Angriff zu nehmen.

Der Film wird im Friedrichsbau-Kino gezeigt: Philipp Frank räsentiert von Nur dein Akkord ist Melodie geworden, die sich wie Efeu um mein Leben schlingt. Liebesdichtung ist jede Form der Dichtung in Vers oder Prosa, die nicht in erster Linie die sexuelle, sondern die gefühlhafte Beziehung zwischen Liebenden zum Zentralthema nimmt. Wer es emotionaler und weniger prosaisch ausdrücken kann, ist beim Liebeslyrik-Wettbewerb von pro familia und Kultur Joker gerade richtig.

Juli können alle, die ihre Liebe weniger nüchtern in Sprache fassen wollen, sich an der Ausschreibung beteiligen. Denn der Kultur Joker wird einige Gedichte veröffentlichen und pro familia veranstaltet eine Lesung, auf der die eingesandten Beiträge zu Gehör gebracht werden. Die Gedichte sollen nicht länger als Zeichen sein und den Umfang einer Seite nicht überschreiten. Teilnahmeberechtigt sind alle, die in, im Landkreis Breisgau- Hochschwarzwald oder in ihren ersten Wohnort haben und mindestens 14 Jahre alt sind.

Jeder kann sich nur mit einem Gedicht am Wettbewerb beteiligen, das entweder als Mail in Word-Format, Fax oder als Brief an pro familia gerichtet werden soll. Der Name sowie die vollständige Adresse mit Telefonnummer und Alter muss auf dem Blatt vermerkt sein.

Ausgezeichnet werden die Gewinner auf der Jubiläumsfeier am Oktober der pro familia Beratungsstelle, die dieses Jahr ihren Gedichte bis zum Juli an pro familia -, z.

Adresse, Telefonnummer und Alter nicht vergessen. Juli, 18 Uhr C - er FC amstag, Spiel um Platz 3 8 Uhr: Finale aiserstuhlstadion, Bahlingen eichtathletik: Juli, 17 Uhr ölsepark, 5.

Juli, 15 Uhr Frbg. Sacristans - Pforzheim Wilddogs Baseball: Juli, 13 Uhr Einzelspringen Sonntag, 1. Art Media Verlagsgesellschaft mbh Baslerstr Redaktionsleitung: Axel Brüggemann Gerhard Ehret Dr.

Nachdruck, auch nur auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. Für unverlangt eingesandte Manuskripte, Fotos, Vorlagen und für Programmhinweise kann keine Garantie übernommen werden, sie sind aber herzlich willkommen.

Die Veranstaltung geht euer vom Juli bis zum 1. Sven Hannawald stürzte brutal ab und musste sich mit dem Burn-Out-Syndrom in Behandlung begeben, Martin Schmitt setzte seine erfolglose Suche nach der alten Form fort und Youngster Maximilian Mechler blieb der erhoffte Durchbruch verwehrt.

Auf der Adlerschanze wird sich die Mannschaft starker Konkurrenz erwehren müssen. Das Skisprung-Wochenende mit breitem Rahmenprogramm beginnt bereits am Donnerstag, den Am Freitag treten erstmals die Springer in Aktion, wenn ab Uhr das offizielle Training und die Qualifikation ausgetragen werden. Mal die Deutsche Meisterschaft in der Disziplin Downhill ausgetragen wird. Felix Wesendahl, der Betreiber des Fun-Parks, erwartet dazu an die Radsportler aus dem gesamten Bundesgebiet, davon über Lizenzfahrer - und fahrerinnen sowie eine Vielzahl von Hobbybikern.

Zudem dürften etwa Zuschauer die Strecke säumen. Geschwindigkeiten von bis zu 80 Stundenkilometern sind dabei an der Tagesordnung. Zu den Topfavoriten auf nationale Meisterehren zählen vor allen Dingen der Vorjahressieger und vielfache Deutsche Meister Markus Klausmann aus Teningen sowie der amtierende Vizemeister Frank Schneider, der aus Thüringen stammt, derzeit jedoch in lebt.

Bei den Damen wird besonders die Dortmunderin Antje Kramer hoch gehandelt. Die Veranstaltung beginnt am Samstag, den Es werden jeweils zwei Läufe absolviert, wobei der bessere in die Wertung eingeht. Adventure-Golfpark Enzklösterle das abenteuerliche Minigolferlebnis Minigolf wird auf dem Adventure-Golfpark in Enzklösterle revolutioniert: Auch Distanzen von 30 m gilt es zu überwinden.

Die eigentlichen sportlichen Ereignisse starten am Samstag mit dem Einzelspringen, das um 13 Uhr mit dem Probedurchgang eingeläutet wird, ehe am Abend eine weitere Party, unter anderem mit der Band Matzepan, steigt. Bereichert wird diese Palette neuerdings durch eine Minigolfanlage, die in der Ortsmitte von Enzklösterle angelegt wurde.

Dabei handelt es sich aber keineswegs um eine herkömmliche Anlage, sondern um einen innovativen Adventure- Golfpark, dessen 18 Bahnen an die natürliche Umgebung angepasst sind und ein abenteuerliches Erlebnis garantieren. Gespielt wird auf typischen Materialien des Schwarzwaldes, über Holzrugel und Trockenmauern, auf einem Wasserfilm oder durch ein Felsenfeld.

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Author: Gene Christo